中国好歌曲画(为什么中国古人写诗那么美)
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2023-12-05
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1. 中国好歌曲画,为什么中国古人写诗那么美?
因为诗歌是灵魂的语言,必须是心灵情感的积累,是生活与阅历的感悟!必须有诗意和思想才有美好和蕴涵。古人的生活与自然相通,在自然中发现意蕴,在自然中激发美感,精神和品味就提高了,自然而然就能写出美妙的文字。
而现代人,心里想的又是什么,亲近的是什么,忙的又是什么?高楼林立中连星月霜露就难以接触,更谈不上山泉虫鸟啊!都只对物质利益感兴趣,都不得不为生计生存奔波,又有几人能体味生活中的美好诗意?那么又怎么写出诗意的文字?
诗歌不是文字的组合,就算能做到完全合乎格律,没有打动人心弦,激发人情感,引起人共鸣的魔力,那就不是什么诗词歌赋了,只是文字游戏,恐怕连打油诗都不如。毕竟现代人和古人的文字是有区别的,不仅是字词平仄,还有所表达的思想情感。平仄可以模仿,但内容怎能模仿?那些古人吟诵的风花雪月对我们来说只是遥远的梦境,我们能感动那样的美,但体味不到那样的美的。所以现代诗词还是要表达现代人的思想情感才有意义,模仿堆砌诗词没有意义。
我发几首我以前写的词,大家看看
喝火令 浪荡浮萍醉
浪荡浮萍醉,风骚翠柳醺。
蝶飞莺舞尽欢腾。
谁问落花何恨?逝水去无声!
好梦难留住,韶光不待人。
再重行已换流年。
可奈秋霜,可奈苦拼争,
可奈几番轻别?怎忍误浮生!
喝火令 不尽云烟渺
不尽云烟渺,无边夜色深。
几回幽梦梦难成。
乡远影单惆怅,欲欲无人听。
曾许飞天志,不知世态艰。
欲觅归处苦无门。
恨也难脱,恨也苦拼争。
恨也再难回首,终究负伊人!
喝火令 离思
不解东君意,何悲柳絮飞?
花开花落为春归。
谁识雁踪萍影?山远雾凄迷。
花事年年旧,此身岁岁离。
海天辽阔却难栖。
难奈忧思,难奈去无迹。
难奈满怀豪气,终了是成灰!
喝火令 雨大梧桐泣
雨打梧桐泣,风来倦鸟惊。
重楼深处影伶仃。
夜半一声长叹,谁可解余音?
信手书词韵,回首化悲声。
十年旧梦了无凭,
怎诉流年,怎诉苦独行,
怎诉此身不再,无语问初心!
2. 有一位老人在中国南海边画了一个圈是什么歌?
春天的故事。 《春天的故事》是由蒋开儒、叶旭全作词,王佑贵谱曲的歌曲。由深圳女歌手刘绍文在广东省青春歌曲创作大赛决赛上首唱,而于1994年10月在中央电视台首播的版本则由董文华演唱。 歌曲歌词: 1979年,那是一个春天,有一位老人在中国的南海边画了一个圈, 神话般地崛起座座城,奇迹般聚起座座金山,春雷啊唤醒了长城内外, 春晖啊暖透了大江两岸,啊 中国 啊 中国,你迈开了气壮山河的新步伐, 你迈开了气壮山河的新步伐,走进万象更新的春天, 1992年,又是一个春天,有一位老人在中国的南海边写下诗篇, 天地间荡起滚滚春潮,征途上扬起浩浩风帆,春风啊吹绿了东方神州, 春雨啊滋润了华夏故园,啊 中国 啊 中国,你展开了一幅百年的新画卷, 你展开了一幅百年的新画卷,捧出万紫千红的春天,啊。
3. 你还记得中国好歌曲里的哪些原创歌手和歌曲?
当然是赵雷的歌《画》!
第一句“为寂寞的夜空画上一个月亮,把我画在那月亮下面歌唱” 。仅这一句立马将人带入了一个画面,漆黑的夜晚一轮明月挂在天上,安静的夜晚显得有些寂寞。夜是孤独的、寂寞的,那么此刻孤独寂寞的人开始思绪乱飞了。他想把自己画在月亮下面弹着吉他唱着小曲,冲破夜的寂寞和孤独或者是排解自己的某种情绪。在冷清的房间里边画上一个窗户,让月色进来,撒上一地的银光。这个时候多么希望有个姑娘陪着我,为这个冷清的房间、给我增添一些温暖。
就这么画着,思绪就这么飞着。我和姑娘过上了油盐酱醋、灶炉柴火这样的平淡生活。听着林间的鸟语、爬上绿色的山坡,迎着雨点走过田间的小道,扛着锄头走在璀璨的星空,沿着曲折的小路走到尽头处的小家,安睡入梦……这是什么样的生活啊!如画的生活!恬静,自然,美好……
“画上母亲安详的姿势”,这一句话,似乎把画带到了现实。让我也想起了我的母亲,引起了我的共鸣。我伟大的母亲也如歌词中说的那样安详,含辛茹苦的养育我,每次回家她都包我最爱吃的饺子。就坐在那窗边,围着桌子把疼爱包进一个一个的饺子里边。我会看到她的侧脸是如此安详。
然而,年少的我总有自己的个性。偶尔会和母亲发生争吵。那么下一句的歌词“还有橡皮能擦去的争执”更是直击我心头。我也多想有个橡皮能擦去和母亲顶争执的过往。想起她看到我时,嘴角挂到耳朵上的大笑脸,因为身高差异微微的仰头,和眯上的小眼睛。我顿时心都融化了,鼻子也酸了。我不止是想要赵雷的能“擦掉争吵的橡皮”,我更想要能擦去母亲的衰老、操劳的橡皮。
正当我在感慨之时,一句“我没有擦去争吵的橡皮,只有一只画着孤独的笔” 打破的我的想象。此时此刻现实中的雷子没有这样的笔,画不出姑娘陪她,也画不出橡皮擦去擦掉争执,也没有鸟儿和青坡。只有寂寞的夜和孤独的月在陪着我。而我只是那个孤独的孩子,离开了家乡,孤身一人,功未成,名未就。只能迎着冰冷的月光再忧郁的歌唱……
4. 情景意形思画言能达意随意而兴怎么看?
中国古典诗歌文化中,“诗词歌赋曲”只是通俗的说法,从分类来看,其实只有三种:
即历来代表着正统文学的“诗”和“文”,以及被归入游戏娱乐文体的“词曲”。
值得注意的是,“赋”这一文体,无论是屈原时代的“骚体赋”,还是两汉时期的“汉大赋”、“抒情小赋”,亦或者是唐代用于科举取士的“律赋”和之后盛行的文赋,都是被归入到了“文”的分类之中。
那么,这些文体的限制就少了吗?
从实际情况来看,虽然不同文体有不同的要求,但可以肯定的是,这些作品在创作的时候,其限制条件比“八股文”只多不少。
“诗”的创作最为严苛,悠久的传统承继使然诗歌创作的严格程度更甚于“八股”,无论是从价值取向、题材选取以及创作技巧等方面,都有严格要求。
从价值取向来说,“诗言志”的传统是贯穿整个古典文学始终的。
诗的写作要反应诗人的“情志”、“理想”、“志向”、“节操”等等方面,社会对于一个人的评价,只需要看看他写的作品就足以了。
所以,不是任何人都可以写诗的,也不是任何诗人都可以写出好诗的。
如果细细品味就会发现,诗作浩如烟海,但除却极个别的粗俗鄙陋、不知来源的作品之外,几乎所有的诗歌都蕴含着一种“向上”的精神。
无论是《诗经》、“楚辞”、“汉乐府”时代讲求的“美刺”精神,还是后来魏晋南北朝时期的“风骨”、“玄思”,亦或者是之后的格律诗时代,诗人创作的目的都包含着一种正面向上的力量。
写怀才不遇、社会黑暗,是因为希望这个社会变得更好;写宫室富丽、生活奢靡,但鲜有粗俗鄙陋的言辞。
也就是说,“诗”可以揭露黑暗,也可以歌咏光明,但绝不会去宣扬负面。这是“诗言志”传统下的价值取向问题。
从题材选择来说,能入“诗”的题材有着非常明显的限制。
家国天下、父慈子孝、忧郁愤懑、忠贞刚烈这些正面的、有普世歌咏价值的事物都可以入诗,但男女情爱这种私人化的“淫荒”感情是不能入诗的。
即使是《诗经》这样的儒家经典,“郑风”与“卫风”涉及到很多男女爱恋的内容,都逃不开一句“郑卫风淫”的评价,以至于很多学者都要费尽心机地解释其为“刺淫”之作,也就是反面教材。
这在文学史上有一个非常著名的公案,那就是朱彝尊的《风怀》诗。
明末清初的大儒朱彝尊入赘在了其妻冯氏的家中,冯家原本决定,要效仿“娥皇”、“女英”共侍一夫的故事,将姐妹二人都嫁予他,但中途反悔。
可是,根据记载来看,朱彝尊确实和他的小姨子冯寿常有了感情。为了纪念这段故事,朱彝尊将他们二人的经历写成了一首长篇叙事诗,叫做《风怀》。
截取一段供参考:
乍执纤纤手,弥回寸寸肠。背人来冉冉,唤坐走佯佯。 啮臂盟言覆,摇情漏刻长。已教除宝扣,亲为解明璫。从这些片段也能看出写得都是男女之间的恋爱私情,朱彝尊这首诗一口气写了二百韵。
这就引起了当时文人的声讨,认为作为一个大儒,怎么可以写这种私情诗歌呢?于是建议其删掉这首诗,这样有机会进入孔庙陪祀,死后会被收入《儒林传》;但如果他不删这首诗,死后很可能会被收入《艺林传》,地位相差非常悬殊。
由此可以看出,“题材选择”上,诗歌的创作是有着非常严格的隐性要求。
从创作手法来说,古近体诗歌其实都有限制。
很多人认为,格律诗的限制是在南北朝“永明体”之后才出现,在之前并没有明确的说法。所以之前的诗歌创作是很少限制的。
其实不然,南朝沈约、周颙等人只是偶然发现了汉语音韵上有“平上去入”四声的秘密,并不意味着汉语这个特征在之前就不存在。
研究发现,曹植、曹丕等人很多诗歌之所以会让人感觉很精彩,就是与这一规律进行暗合。
而格律诗的出现,更是将诗歌在形式上的限制推进到了更为细致的地方,甚至出现了如果有佳句不合韵时,要在前后进行“拗救”的办法。
所以说,“诗”的创作技巧是非常严苛的,不论有没有明确地规则,凡是“好诗”,必有限制。
“赋”的创作要有内涵的表达和技巧的应用,创作难度较大“赋”的创作,因为篇幅等要求,要比诗歌更麻烦一些,但又因为规则的融通,在难度上不如诗歌。
“赋”的创作,在形式上的限制主要是不同种类的“赋”各有规定。
用“汉大赋”和“抒情小赋”的对比来看更为明显。
“汉大赋”讲求铺陈和奇字两个要素。
读这个时候的作品有一个非常鲜明的感受,有些字如果不读这篇汉大赋,可能一辈子都遇不到,这不是如今字体简化所造成的,在当时也同样如此。
很多文人以“识奇字”而著名,比如扬雄。
“汉大赋”的铺陈表现在其创作的手法上,比如它如果要写“紫色”,那一定会将“赤橙黄绿青蓝”等等所有颜色写一个遍,用以壮声势。
而“抒情小赋”则更为注重情感的抒发,在铺陈和奇字之上就有所收敛,形式篇幅更为简单,内容也更为凝练。
“赋”的创作在内容上的限制主要是其“文章”的归属种类所造成的。
不论其形式如何富丽,它都是一篇“文”,那就必然要遵循“文以载道”的传统。
“诗言志”和“文载道”是诗文这两种主流文学样式一贯的追求,就要求作者必须要有实时性的内容表达。即这篇作品到底要讲什么事情,作者的观点到底是什么。
所以在“赋”这种文体中,必然会蕴含着真正的创作意图,阐释某种情感或者诉求。
“词曲”的写作比较随意,但在声律、字句、内容等方面也有规定“词曲”是娱乐文体,历来在文坛上被边缘化,难登大雅之堂,所以创作要求就比较松散一些,但这也只是相对于“诗文”而言。
如果经常阅读“戏曲”或者小说中引用的“唱段”,就会发现,有些歌词之间经常会出现一些无意义的字句,比如“么”、“哥”、“诶”等等,这些就是为了凑韵的。
也就是说,在音乐的节拍之内,这些地方本来应该有歌词存在,但实际创作时没有写,那么就只能用一些无意义的音节来拖过去。
可见,对于形式上的要求,词曲也是有比较严格的规则。
除此之外,文人群体内对于“词”这一文体,同样有所分化,自然在标准上就有高低的差异。
讲两个名人故事,更为形象一些。
第一个有关词的内容,主人公是柳永和晏殊。
柳永曾经想要通过拜访宰相晏殊,谋求一官半职。可是见到晏殊之后,又不知道该说些什么。
晏殊问他:“你填词吗?”
柳永听后非常开心,以为找到了共同的话题,连忙答道:“我和明公您一样,都填词。”
没想到,晏殊脸一板,说:“我虽然填词,但还不屑于写什么‘针线闲拈伴伊坐’这样的滥调。”
晏殊对于柳永的不屑,就在于其玷污了“词”在当时的雅趣,使得世俗气太重。
第二个有关词的格式,主人公是苏东坡和柳永。
南宋俞文豹《吹剑录》中载:
东坡在玉堂日,有幕士善歌,因问:“我词何如柳七?”对曰:“柳郎中词,只合十七八女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词,须关西大汉,铜琵琶,铁绰板,唱‘大江东去’。”东坡为之绝倒。这段话被后来很多人误解为两种词的风格,其实真正的目的是为了讽刺苏东坡不通音乐。
“词”的演唱者皆为妙龄女郎,可苏东坡写出来的东西要关西大汉才能演唱,说明根本不能算作“词”。
这就是在“词”的形式上有争端,反对苏东坡词的大有人在,最著名人物就是一代才女李清照。
所以说,“词曲”虽然是小道,在形式和内容的要求不及“诗文”严苛,但也绝不轻松,不是什么题材、形式都可以写入,否则极容易成为“淫词滥调”,反惹人笑。
综上来看,所谓的“诗词歌赋曲”可以随意发挥,是后人不理解这些作品的具体要求而进行的臆想而已,不能当真。
当然,现代诗歌确实可以如此,因为它在根本上,已经和古典诗歌是两类完全不同的事物了。
未来在黑夜隐匿,于此静待晓光。我是待晓儿,专注于文化的科普与解读,欢迎关注与交流。5. 有什么词句可以用来赞美这些字画呢?
书法称墨宝,画作称丹青,
绘画的别称有画图,无声诗,平画,国画,图画,肖像等,辛稼轩诗云:“画图恰似归家梦,竿里河山寸许长。”辛稼轩一语道破了绘画以少胜多的奥妙,有言诗情画意,称画为“有形诗”,因为我国古代绘画常用朱红色和青色两种颜色。丹青成为绘画艺术的代称。
王维诗,诗云“远看山有色,近听水无声,春去花还在,人来乌不惊。”最形象的道出了画的魅力。
书法,为文字能够表达人的心意,故称文字为“心画”。有诗云“墨作龙蛇纸上飞”书写的叫法颇多,有“挥翰”、“挥毫”、“染毫”、“握管”、“操管”。杜甫《酒中八仙歌》:“张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟。” 以后将云烟称为书墨。
对书法赞美词句,如称书圣王羲之书“龙跳天门,虎卧风阙”,怀素则有书势惊蛇走虺,如聚雨狂风。颜柳书“刚健于阿娜,清劲婉丽”,米芾书“风樯阵马”,欧阳询书“奇险跌宕,又有清空逸之气”。赵孟頫书“俊逸流畅,焕乎天光。”黄庭坚“大刀长戟”,王铎之书“结体险中求正”。苏轼,文气芊芊。
何绍基书“探源篆隶,入神化境”。郑板桥,诗书画三绝。其书错落如乱后铺街。
总之,书画称字画,同源,更有诗画同姊妹,诗情画意,画中有诗,诗中有画,。
6. 你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品春深深的吸引呢?
在欢愉中隐现的阴郁——解读波提切利的经典油画作品《春》
波提切利受古希腊文化的影响,根据波利齐亚诺的寓言诗《竞技》中的意境为思路,以洛伦佐宴会上舞女的表演形象为母本,创作了这幅久负盛名的绘画作品《春》。
波提切利的《春》给人的感觉无疑是惊艳的,画中充满了华美的装饰味道,这位天才的绘画大师,把具体的情节仅仅当作了一种辅助的手段,并利用这些来表现自己的想象和内心的意境,对素材大胆的取舍和重新组合,我们仔细地观赏、细细地品味,在他的这幅洋溢着满目欢乐祥和氛围的作品里,竟有另一种截然不同的意味和某种神秘的色彩。
且不谈波提切利在创作中的技法运用,只结合对画面的观感来表达一下个人的粗浅感受:
一、表面的欢愉
初看整个画面,一派欢乐祥和的气氛,仿佛每一个人物形象都在因为春的到来而欢呼雀跃。画面中在众神中央的是维纳斯女神,形象端庄秀丽,手势造型含蓄,好像在昭示春天的进程,意味着把美带到了人间;
右边是头戴花冠已经完全化身为花神的泊尔塞福涅,风姿绰约,楚楚动人,左手抱着花裙里的花朵,右手不断地将花瓣撒向大地,体现出她对人间的关爱,仿佛人间充满了花香袅拂;
花神后面半人半神的克罗瑞斯美女,似乎正在极力挣脱风神的拥抱向前奔跑,表现出正要转变成花神的一瞬间的情形,口中吐出的岚气立刻变成了鲜花,以此借喻初春的来临;
在维纳斯左边,美惠三女神正在风中曼舞,形态优美雅致,沉浸在欢愉之中,全然不知维纳斯头上蒙着眼睛的丘比特正搭起爱情之箭,准备射向她们;
最左侧的年轻俊美的信使墨丘利正在打开众神通往人间的道路,将人类的理想和希望升华。
二、隐现的阴郁
我们如果再仔细、深入地看看这些人物的神情和姿态,越看越让人有种高兴不起来的阴郁氛围笼罩着整个画面,你看维纳斯若有所思,旁若无人,仿佛沉浸在自己的内心世界里,带着淡淡的忧郁,似乎对这个世界并无太多热情,甚至还有一丝惆怅和不安;
美惠三女神似乎也是受命起舞,并无发自心底的那种欢愉,虽然衣着华丽,但是从发式到体态无不散发着慵懒的神情,颇有逢场作戏的意味;
被风神追逐的美女神情也是惊恐万状,脸上的表情因此还有些扭曲,那是一种发自内心的恐惧神态;
看墨丘利的神态和形体的刻画,明显流露出一种敷衍的神情;
唯一没有阴郁感觉的是花神的面部表情,但从小腹微微隆起的身形来看,她似乎已有身孕,那种表情似乎是因为自己体内孕育的生命而流露出的母性的那种安详神情。
细品之下,整个画面没有欢乐的气氛反而笼罩着一层春寒和惆怅。那些貌似美艳、庄重的形象,似乎隐藏着一种莫名的忧伤和迷茫。尤其是暗褐色和金色的背景更加深化了整幅画面华丽而又阴郁的味道。
看到画面中的这种种表现,不免会让让人感到疑惑,这可能是当时年迈的波提切利抱病奉命作画内心的一种折射,因此产生的纠结的情绪以及内心的忧郁和迷茫在创作中表现了出来,亦或是画家本人有更深的隐含的寓意?
结语总之,这幅作品优美的线条、诗意的韵味让我们感受到了那种内在美与外在美的和谐统一,充满了婉约、柔和的优雅美感,同时在形象刻画上能让我们体会出人物复杂的内心世界和微妙的情感变化,尤其画面中那种优雅和忧郁的氛围更加让人回味无穷、浮想联翩,也可能正因为如此,波提切利的《春》才深深地吸引了每一位观者,成为人人传颂的经典绝世佳作
不同的视角,互通的视界,我是魔韵,欢迎同道互动关注交流。
7. 赵雷中国好歌曲是哪一期?
赵雷第一次出现是在《中国好歌曲》第一季第四期,第七期是刘欢组的主打之争也有赵雷 。
在《中国好歌曲》第一季第四期,赵雷演唱了词曲均由赵雷一人完成的歌曲《画》,被刘欢称为“神来之笔”。
扩展资料:
赵雷,1986年7月20日生于北京,中国内地民谣歌手、音乐人。
2011年,赵雷发行个人第一张唱片《赵小雷》,专辑收录的主打歌曲《南方姑娘》被众多歌手及乐迷翻唱,赵雷也因此被更多人认识受到关注 。
2014年发行第二张个人专辑《吉姆餐厅》。2016年12月21日,赵雷发行专辑《无法长大》;2月,赵雷参加湖南卫视综艺节目《歌手》第三期,作为补位歌手演唱歌曲《成都》突围成功。
2003年,17岁的赵雷背着心爱的吉他,或穿梭或停留在北京的地下通道,开始了地下歌手日子 。
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1. 中国好歌曲画,为什么中国古人写诗那么美?
因为诗歌是灵魂的语言,必须是心灵情感的积累,是生活与阅历的感悟!必须有诗意和思想才有美好和蕴涵。古人的生活与自然相通,在自然中发现意蕴,在自然中激发美感,精神和品味就提高了,自然而然就能写出美妙的文字。
而现代人,心里想的又是什么,亲近的是什么,忙的又是什么?高楼林立中连星月霜露就难以接触,更谈不上山泉虫鸟啊!都只对物质利益感兴趣,都不得不为生计生存奔波,又有几人能体味生活中的美好诗意?那么又怎么写出诗意的文字?
诗歌不是文字的组合,就算能做到完全合乎格律,没有打动人心弦,激发人情感,引起人共鸣的魔力,那就不是什么诗词歌赋了,只是文字游戏,恐怕连打油诗都不如。毕竟现代人和古人的文字是有区别的,不仅是字词平仄,还有所表达的思想情感。平仄可以模仿,但内容怎能模仿?那些古人吟诵的风花雪月对我们来说只是遥远的梦境,我们能感动那样的美,但体味不到那样的美的。所以现代诗词还是要表达现代人的思想情感才有意义,模仿堆砌诗词没有意义。
我发几首我以前写的词,大家看看
喝火令 浪荡浮萍醉
浪荡浮萍醉,风骚翠柳醺。
蝶飞莺舞尽欢腾。
谁问落花何恨?逝水去无声!
好梦难留住,韶光不待人。
再重行已换流年。
可奈秋霜,可奈苦拼争,
可奈几番轻别?怎忍误浮生!
喝火令 不尽云烟渺
不尽云烟渺,无边夜色深。
几回幽梦梦难成。
乡远影单惆怅,欲欲无人听。
曾许飞天志,不知世态艰。
欲觅归处苦无门。
恨也难脱,恨也苦拼争。
恨也再难回首,终究负伊人!
喝火令 离思
不解东君意,何悲柳絮飞?
花开花落为春归。
谁识雁踪萍影?山远雾凄迷。
花事年年旧,此身岁岁离。
海天辽阔却难栖。
难奈忧思,难奈去无迹。
难奈满怀豪气,终了是成灰!
喝火令 雨大梧桐泣
雨打梧桐泣,风来倦鸟惊。
重楼深处影伶仃。
夜半一声长叹,谁可解余音?
信手书词韵,回首化悲声。
十年旧梦了无凭,
怎诉流年,怎诉苦独行,
怎诉此身不再,无语问初心!
2. 有一位老人在中国南海边画了一个圈是什么歌?
春天的故事。 《春天的故事》是由蒋开儒、叶旭全作词,王佑贵谱曲的歌曲。由深圳女歌手刘绍文在广东省青春歌曲创作大赛决赛上首唱,而于1994年10月在中央电视台首播的版本则由董文华演唱。 歌曲歌词: 1979年,那是一个春天,有一位老人在中国的南海边画了一个圈, 神话般地崛起座座城,奇迹般聚起座座金山,春雷啊唤醒了长城内外, 春晖啊暖透了大江两岸,啊 中国 啊 中国,你迈开了气壮山河的新步伐, 你迈开了气壮山河的新步伐,走进万象更新的春天, 1992年,又是一个春天,有一位老人在中国的南海边写下诗篇, 天地间荡起滚滚春潮,征途上扬起浩浩风帆,春风啊吹绿了东方神州, 春雨啊滋润了华夏故园,啊 中国 啊 中国,你展开了一幅百年的新画卷, 你展开了一幅百年的新画卷,捧出万紫千红的春天,啊。
3. 你还记得中国好歌曲里的哪些原创歌手和歌曲?
当然是赵雷的歌《画》!
第一句“为寂寞的夜空画上一个月亮,把我画在那月亮下面歌唱” 。仅这一句立马将人带入了一个画面,漆黑的夜晚一轮明月挂在天上,安静的夜晚显得有些寂寞。夜是孤独的、寂寞的,那么此刻孤独寂寞的人开始思绪乱飞了。他想把自己画在月亮下面弹着吉他唱着小曲,冲破夜的寂寞和孤独或者是排解自己的某种情绪。在冷清的房间里边画上一个窗户,让月色进来,撒上一地的银光。这个时候多么希望有个姑娘陪着我,为这个冷清的房间、给我增添一些温暖。
就这么画着,思绪就这么飞着。我和姑娘过上了油盐酱醋、灶炉柴火这样的平淡生活。听着林间的鸟语、爬上绿色的山坡,迎着雨点走过田间的小道,扛着锄头走在璀璨的星空,沿着曲折的小路走到尽头处的小家,安睡入梦……这是什么样的生活啊!如画的生活!恬静,自然,美好……
“画上母亲安详的姿势”,这一句话,似乎把画带到了现实。让我也想起了我的母亲,引起了我的共鸣。我伟大的母亲也如歌词中说的那样安详,含辛茹苦的养育我,每次回家她都包我最爱吃的饺子。就坐在那窗边,围着桌子把疼爱包进一个一个的饺子里边。我会看到她的侧脸是如此安详。
然而,年少的我总有自己的个性。偶尔会和母亲发生争吵。那么下一句的歌词“还有橡皮能擦去的争执”更是直击我心头。我也多想有个橡皮能擦去和母亲顶争执的过往。想起她看到我时,嘴角挂到耳朵上的大笑脸,因为身高差异微微的仰头,和眯上的小眼睛。我顿时心都融化了,鼻子也酸了。我不止是想要赵雷的能“擦掉争吵的橡皮”,我更想要能擦去母亲的衰老、操劳的橡皮。
正当我在感慨之时,一句“我没有擦去争吵的橡皮,只有一只画着孤独的笔” 打破的我的想象。此时此刻现实中的雷子没有这样的笔,画不出姑娘陪她,也画不出橡皮擦去擦掉争执,也没有鸟儿和青坡。只有寂寞的夜和孤独的月在陪着我。而我只是那个孤独的孩子,离开了家乡,孤身一人,功未成,名未就。只能迎着冰冷的月光再忧郁的歌唱……
4. 情景意形思画言能达意随意而兴怎么看?
中国古典诗歌文化中,“诗词歌赋曲”只是通俗的说法,从分类来看,其实只有三种:
即历来代表着正统文学的“诗”和“文”,以及被归入游戏娱乐文体的“词曲”。
值得注意的是,“赋”这一文体,无论是屈原时代的“骚体赋”,还是两汉时期的“汉大赋”、“抒情小赋”,亦或者是唐代用于科举取士的“律赋”和之后盛行的文赋,都是被归入到了“文”的分类之中。
那么,这些文体的限制就少了吗?
从实际情况来看,虽然不同文体有不同的要求,但可以肯定的是,这些作品在创作的时候,其限制条件比“八股文”只多不少。
“诗”的创作最为严苛,悠久的传统承继使然诗歌创作的严格程度更甚于“八股”,无论是从价值取向、题材选取以及创作技巧等方面,都有严格要求。
从价值取向来说,“诗言志”的传统是贯穿整个古典文学始终的。
诗的写作要反应诗人的“情志”、“理想”、“志向”、“节操”等等方面,社会对于一个人的评价,只需要看看他写的作品就足以了。
所以,不是任何人都可以写诗的,也不是任何诗人都可以写出好诗的。
如果细细品味就会发现,诗作浩如烟海,但除却极个别的粗俗鄙陋、不知来源的作品之外,几乎所有的诗歌都蕴含着一种“向上”的精神。
无论是《诗经》、“楚辞”、“汉乐府”时代讲求的“美刺”精神,还是后来魏晋南北朝时期的“风骨”、“玄思”,亦或者是之后的格律诗时代,诗人创作的目的都包含着一种正面向上的力量。
写怀才不遇、社会黑暗,是因为希望这个社会变得更好;写宫室富丽、生活奢靡,但鲜有粗俗鄙陋的言辞。
也就是说,“诗”可以揭露黑暗,也可以歌咏光明,但绝不会去宣扬负面。这是“诗言志”传统下的价值取向问题。
从题材选择来说,能入“诗”的题材有着非常明显的限制。
家国天下、父慈子孝、忧郁愤懑、忠贞刚烈这些正面的、有普世歌咏价值的事物都可以入诗,但男女情爱这种私人化的“淫荒”感情是不能入诗的。
即使是《诗经》这样的儒家经典,“郑风”与“卫风”涉及到很多男女爱恋的内容,都逃不开一句“郑卫风淫”的评价,以至于很多学者都要费尽心机地解释其为“刺淫”之作,也就是反面教材。
这在文学史上有一个非常著名的公案,那就是朱彝尊的《风怀》诗。
明末清初的大儒朱彝尊入赘在了其妻冯氏的家中,冯家原本决定,要效仿“娥皇”、“女英”共侍一夫的故事,将姐妹二人都嫁予他,但中途反悔。
可是,根据记载来看,朱彝尊确实和他的小姨子冯寿常有了感情。为了纪念这段故事,朱彝尊将他们二人的经历写成了一首长篇叙事诗,叫做《风怀》。
截取一段供参考:
乍执纤纤手,弥回寸寸肠。背人来冉冉,唤坐走佯佯。 啮臂盟言覆,摇情漏刻长。已教除宝扣,亲为解明璫。从这些片段也能看出写得都是男女之间的恋爱私情,朱彝尊这首诗一口气写了二百韵。
这就引起了当时文人的声讨,认为作为一个大儒,怎么可以写这种私情诗歌呢?于是建议其删掉这首诗,这样有机会进入孔庙陪祀,死后会被收入《儒林传》;但如果他不删这首诗,死后很可能会被收入《艺林传》,地位相差非常悬殊。
由此可以看出,“题材选择”上,诗歌的创作是有着非常严格的隐性要求。
从创作手法来说,古近体诗歌其实都有限制。
很多人认为,格律诗的限制是在南北朝“永明体”之后才出现,在之前并没有明确的说法。所以之前的诗歌创作是很少限制的。
其实不然,南朝沈约、周颙等人只是偶然发现了汉语音韵上有“平上去入”四声的秘密,并不意味着汉语这个特征在之前就不存在。
研究发现,曹植、曹丕等人很多诗歌之所以会让人感觉很精彩,就是与这一规律进行暗合。
而格律诗的出现,更是将诗歌在形式上的限制推进到了更为细致的地方,甚至出现了如果有佳句不合韵时,要在前后进行“拗救”的办法。
所以说,“诗”的创作技巧是非常严苛的,不论有没有明确地规则,凡是“好诗”,必有限制。
“赋”的创作要有内涵的表达和技巧的应用,创作难度较大“赋”的创作,因为篇幅等要求,要比诗歌更麻烦一些,但又因为规则的融通,在难度上不如诗歌。
“赋”的创作,在形式上的限制主要是不同种类的“赋”各有规定。
用“汉大赋”和“抒情小赋”的对比来看更为明显。
“汉大赋”讲求铺陈和奇字两个要素。
读这个时候的作品有一个非常鲜明的感受,有些字如果不读这篇汉大赋,可能一辈子都遇不到,这不是如今字体简化所造成的,在当时也同样如此。
很多文人以“识奇字”而著名,比如扬雄。
“汉大赋”的铺陈表现在其创作的手法上,比如它如果要写“紫色”,那一定会将“赤橙黄绿青蓝”等等所有颜色写一个遍,用以壮声势。
而“抒情小赋”则更为注重情感的抒发,在铺陈和奇字之上就有所收敛,形式篇幅更为简单,内容也更为凝练。
“赋”的创作在内容上的限制主要是其“文章”的归属种类所造成的。
不论其形式如何富丽,它都是一篇“文”,那就必然要遵循“文以载道”的传统。
“诗言志”和“文载道”是诗文这两种主流文学样式一贯的追求,就要求作者必须要有实时性的内容表达。即这篇作品到底要讲什么事情,作者的观点到底是什么。
所以在“赋”这种文体中,必然会蕴含着真正的创作意图,阐释某种情感或者诉求。
“词曲”的写作比较随意,但在声律、字句、内容等方面也有规定“词曲”是娱乐文体,历来在文坛上被边缘化,难登大雅之堂,所以创作要求就比较松散一些,但这也只是相对于“诗文”而言。
如果经常阅读“戏曲”或者小说中引用的“唱段”,就会发现,有些歌词之间经常会出现一些无意义的字句,比如“么”、“哥”、“诶”等等,这些就是为了凑韵的。
也就是说,在音乐的节拍之内,这些地方本来应该有歌词存在,但实际创作时没有写,那么就只能用一些无意义的音节来拖过去。
可见,对于形式上的要求,词曲也是有比较严格的规则。
除此之外,文人群体内对于“词”这一文体,同样有所分化,自然在标准上就有高低的差异。
讲两个名人故事,更为形象一些。
第一个有关词的内容,主人公是柳永和晏殊。
柳永曾经想要通过拜访宰相晏殊,谋求一官半职。可是见到晏殊之后,又不知道该说些什么。
晏殊问他:“你填词吗?”
柳永听后非常开心,以为找到了共同的话题,连忙答道:“我和明公您一样,都填词。”
没想到,晏殊脸一板,说:“我虽然填词,但还不屑于写什么‘针线闲拈伴伊坐’这样的滥调。”
晏殊对于柳永的不屑,就在于其玷污了“词”在当时的雅趣,使得世俗气太重。
第二个有关词的格式,主人公是苏东坡和柳永。
南宋俞文豹《吹剑录》中载:
东坡在玉堂日,有幕士善歌,因问:“我词何如柳七?”对曰:“柳郎中词,只合十七八女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词,须关西大汉,铜琵琶,铁绰板,唱‘大江东去’。”东坡为之绝倒。这段话被后来很多人误解为两种词的风格,其实真正的目的是为了讽刺苏东坡不通音乐。
“词”的演唱者皆为妙龄女郎,可苏东坡写出来的东西要关西大汉才能演唱,说明根本不能算作“词”。
这就是在“词”的形式上有争端,反对苏东坡词的大有人在,最著名人物就是一代才女李清照。
所以说,“词曲”虽然是小道,在形式和内容的要求不及“诗文”严苛,但也绝不轻松,不是什么题材、形式都可以写入,否则极容易成为“淫词滥调”,反惹人笑。
综上来看,所谓的“诗词歌赋曲”可以随意发挥,是后人不理解这些作品的具体要求而进行的臆想而已,不能当真。
当然,现代诗歌确实可以如此,因为它在根本上,已经和古典诗歌是两类完全不同的事物了。
未来在黑夜隐匿,于此静待晓光。我是待晓儿,专注于文化的科普与解读,欢迎关注与交流。5. 有什么词句可以用来赞美这些字画呢?
书法称墨宝,画作称丹青,
绘画的别称有画图,无声诗,平画,国画,图画,肖像等,辛稼轩诗云:“画图恰似归家梦,竿里河山寸许长。”辛稼轩一语道破了绘画以少胜多的奥妙,有言诗情画意,称画为“有形诗”,因为我国古代绘画常用朱红色和青色两种颜色。丹青成为绘画艺术的代称。
王维诗,诗云“远看山有色,近听水无声,春去花还在,人来乌不惊。”最形象的道出了画的魅力。
书法,为文字能够表达人的心意,故称文字为“心画”。有诗云“墨作龙蛇纸上飞”书写的叫法颇多,有“挥翰”、“挥毫”、“染毫”、“握管”、“操管”。杜甫《酒中八仙歌》:“张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟。” 以后将云烟称为书墨。
对书法赞美词句,如称书圣王羲之书“龙跳天门,虎卧风阙”,怀素则有书势惊蛇走虺,如聚雨狂风。颜柳书“刚健于阿娜,清劲婉丽”,米芾书“风樯阵马”,欧阳询书“奇险跌宕,又有清空逸之气”。赵孟頫书“俊逸流畅,焕乎天光。”黄庭坚“大刀长戟”,王铎之书“结体险中求正”。苏轼,文气芊芊。
何绍基书“探源篆隶,入神化境”。郑板桥,诗书画三绝。其书错落如乱后铺街。
总之,书画称字画,同源,更有诗画同姊妹,诗情画意,画中有诗,诗中有画,。
6. 你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品春深深的吸引呢?
在欢愉中隐现的阴郁——解读波提切利的经典油画作品《春》
波提切利受古希腊文化的影响,根据波利齐亚诺的寓言诗《竞技》中的意境为思路,以洛伦佐宴会上舞女的表演形象为母本,创作了这幅久负盛名的绘画作品《春》。
波提切利的《春》给人的感觉无疑是惊艳的,画中充满了华美的装饰味道,这位天才的绘画大师,把具体的情节仅仅当作了一种辅助的手段,并利用这些来表现自己的想象和内心的意境,对素材大胆的取舍和重新组合,我们仔细地观赏、细细地品味,在他的这幅洋溢着满目欢乐祥和氛围的作品里,竟有另一种截然不同的意味和某种神秘的色彩。
且不谈波提切利在创作中的技法运用,只结合对画面的观感来表达一下个人的粗浅感受:
一、表面的欢愉
初看整个画面,一派欢乐祥和的气氛,仿佛每一个人物形象都在因为春的到来而欢呼雀跃。画面中在众神中央的是维纳斯女神,形象端庄秀丽,手势造型含蓄,好像在昭示春天的进程,意味着把美带到了人间;
右边是头戴花冠已经完全化身为花神的泊尔塞福涅,风姿绰约,楚楚动人,左手抱着花裙里的花朵,右手不断地将花瓣撒向大地,体现出她对人间的关爱,仿佛人间充满了花香袅拂;
花神后面半人半神的克罗瑞斯美女,似乎正在极力挣脱风神的拥抱向前奔跑,表现出正要转变成花神的一瞬间的情形,口中吐出的岚气立刻变成了鲜花,以此借喻初春的来临;
在维纳斯左边,美惠三女神正在风中曼舞,形态优美雅致,沉浸在欢愉之中,全然不知维纳斯头上蒙着眼睛的丘比特正搭起爱情之箭,准备射向她们;
最左侧的年轻俊美的信使墨丘利正在打开众神通往人间的道路,将人类的理想和希望升华。
二、隐现的阴郁
我们如果再仔细、深入地看看这些人物的神情和姿态,越看越让人有种高兴不起来的阴郁氛围笼罩着整个画面,你看维纳斯若有所思,旁若无人,仿佛沉浸在自己的内心世界里,带着淡淡的忧郁,似乎对这个世界并无太多热情,甚至还有一丝惆怅和不安;
美惠三女神似乎也是受命起舞,并无发自心底的那种欢愉,虽然衣着华丽,但是从发式到体态无不散发着慵懒的神情,颇有逢场作戏的意味;
被风神追逐的美女神情也是惊恐万状,脸上的表情因此还有些扭曲,那是一种发自内心的恐惧神态;
看墨丘利的神态和形体的刻画,明显流露出一种敷衍的神情;
唯一没有阴郁感觉的是花神的面部表情,但从小腹微微隆起的身形来看,她似乎已有身孕,那种表情似乎是因为自己体内孕育的生命而流露出的母性的那种安详神情。
细品之下,整个画面没有欢乐的气氛反而笼罩着一层春寒和惆怅。那些貌似美艳、庄重的形象,似乎隐藏着一种莫名的忧伤和迷茫。尤其是暗褐色和金色的背景更加深化了整幅画面华丽而又阴郁的味道。
看到画面中的这种种表现,不免会让让人感到疑惑,这可能是当时年迈的波提切利抱病奉命作画内心的一种折射,因此产生的纠结的情绪以及内心的忧郁和迷茫在创作中表现了出来,亦或是画家本人有更深的隐含的寓意?
结语总之,这幅作品优美的线条、诗意的韵味让我们感受到了那种内在美与外在美的和谐统一,充满了婉约、柔和的优雅美感,同时在形象刻画上能让我们体会出人物复杂的内心世界和微妙的情感变化,尤其画面中那种优雅和忧郁的氛围更加让人回味无穷、浮想联翩,也可能正因为如此,波提切利的《春》才深深地吸引了每一位观者,成为人人传颂的经典绝世佳作
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7. 赵雷中国好歌曲是哪一期?
赵雷第一次出现是在《中国好歌曲》第一季第四期,第七期是刘欢组的主打之争也有赵雷 。
在《中国好歌曲》第一季第四期,赵雷演唱了词曲均由赵雷一人完成的歌曲《画》,被刘欢称为“神来之笔”。
扩展资料:
赵雷,1986年7月20日生于北京,中国内地民谣歌手、音乐人。
2011年,赵雷发行个人第一张唱片《赵小雷》,专辑收录的主打歌曲《南方姑娘》被众多歌手及乐迷翻唱,赵雷也因此被更多人认识受到关注 。
2014年发行第二张个人专辑《吉姆餐厅》。2016年12月21日,赵雷发行专辑《无法长大》;2月,赵雷参加湖南卫视综艺节目《歌手》第三期,作为补位歌手演唱歌曲《成都》突围成功。
2003年,17岁的赵雷背着心爱的吉他,或穿梭或停留在北京的地下通道,开始了地下歌手日子 。
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