日常生活审美化(有哪些露骨而又深情的诗词)
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2023-11-14
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1. 日常生活审美化,有哪些露骨而又深情的诗词?
提问的兄弟,咱能不能委婉点,毕竟诗词是那么文雅的事,咱可以把“露骨而又深情的诗词”换个说法吗?这东西在古代确实有个专用名称,叫做“艳词”。
“艳词”也叫“侧艳之词”,起源于隋唐到五代这一时期,本来是个正经的诗词体裁概念。但是后来不知道怎么着,竟成为题材艳冶、辞藻艳丽词作的专称,变成了词的内容、风格的分类概念。
唐朝的“艳词””艳词”在文学史上是个很大的概念,其包含三方面的内容:一是“欢乐姿”,指的是欢娱的艳词;二是“发直言”,指的是针砭现实的艳词;三是“哭古恨”,指的是吊古伤今的艳词。严格的说,这三类中,只有“欢乐姿”可以算是真正的艳情词,符合提问者的要求。
白居易在 《与元九书》 中留下了被称为艳词的一组作品:“今春游城南时,与足下马上相戏,因各颂新艳小律,不杂他篇。自皇子破归昭国里,迭吟递唱,不绝声者二十里余”。
陈寅格先生经过考察,在在《元白诗笺证稿》中认为:元、白春游城南时所说的“艳体诗”,主要包括描写妇女的奇装异服和男女艳情的诗。比如这首《重到城七绝句-其一》:“容貌一减一日,心情十分无九分。每逢陌路犹哇叹,何况今朝是见君。”还有这首《刘家花》:“刘家墙上花还发,李十门前草又春。处处伤心心始悟,多情不及少情人。”
元、白的这些诗词主旨为感时伤事,或因故友重逢而唤起心底感慨,或是感伤年华易逝、人生多难,题材既不艳冶,辞藻也不艳丽,几乎无涉于男女艳情,所以唐朝的“艳词”算不得严格上的“艳词”。
唐朝“艳词”的题材内容十分宽广而丰富。既可以现男欢女爱、男女相思、狭邪艳情,也可以反映民生疾苦、针破社会时弊、歌颂天下大治、颂扬君主圣明,吊古伤今、思归怀乡、伤时感事等等。在作品的题材内容方面,唐朝的“艳词”与诗没有太明显的区别。总之,在唐朝,“艳词”不是用来专门概括艳情词或辞藻艳丽的词的术语,是一个较为宽泛的概念,它泛指在酒宴、聚会等场合用于演唱的歌词。
聚会“艳曲”“艳曲”不同于“艳词”,它是个音乐概念。《宋诗话辑佚》中说:”李煌作红罗亭,四面栽红梅花,作艳曲歌之“,说的就是这种聚会时演唱的曲子。但您不要误会,这个”艳“,并非男女之情的露骨描写,而是指宴会的雅乐里又另外加进了华丽而婉转的抒情部分。
正如《乐志 》中记载的那样:”隋场帝解音律,大制艳曲,令乐正白明达造新声 《纳刑乐》、《万岁乐》、《藏钩乐》、《七夕相逢乐》、《投壶乐》、《长乐花》 等曲。皆掩抑摧藏,哀音断绝。“
隋唐燕乐是词体起源时期的词乐,艳曲正是隋唐燕乐的组成部分。艳曲的特点是乐体短小,”短歌能驻日,艳舞欲娇风“。由于它易记易唱,因此流行于各种饮宴聚会,成为当时的流行音乐,文人们也便于即席填词。在唐末及五代时期,凡是能填入艳曲的歌词就叫“艳词”,艳词也就是配合艳曲的歌词。
“侧艳之词”何为“侧艳之词”?“侧”,就是不严肃、不正当的意思;“艳”,就是那些香艳美丽的写爱情跟美女的歌词。温庭筠是写“侧艳之词”的专家。《旧唐书-温庭筠传》上说:“( 温庭筠) 能逐弦吹之音,为侧艳之词。”
让提问者失望的是,“侧艳”之“侧”与“艳”都是音乐术语。“艳”就是指艳曲,而“侧”则是指“侧调”。清商三调为清调、平调、瑟调,三调中的“瑟调”被称作“侧调”。侧调来自楚音,属于与雅乐相对立的俗乐,“侧艳”一词本不含有狭邪艳情之义。虽然温庭筠是侧艳词的专家,温词的绝大多数是以妓女、宫女、战士妻子、商人妇、采莲女为描写对象,但其所着重描写的,不外是这些女子的容色服饰之美和离合悲欢之情。因此我们绝对不能把温词”侧艳”的特点理解为狭邪艳情。
宋代艳词扯了这么多,还是没有扯出提问者想要的答案,真是抱歉。提问者问的那种“艳词”,到底有没有呢?当然有。这种词在宋朝开始出现,其创作的主流一定是读者诸君没有想到的一类人,因为创作“艳词”最著名的,居然是和尚。
和尚也多情,做了和尚还大写爱情诗词,在中国文学史上不乏其人。现代有苏曼殊,西藏有六世达赖仓央嘉措,宋代则有仲殊 、惠洪等 “情僧 ”。
对于和尚写艳词一事,历代评论家在多半持嘲讽 、抨击的态度 。前人在评论惠洪诗词时说:“忘情绝爱,此瞿昙氏之所训 。惠洪身为衲子 , 词句有 `一枕思归泪 ' 及 `十分春瘦 '之语 ,岂所当然!”所以,大家得出的结论是:“此僧风流蕴藉,不减少年,然恐非莲社本色也 。”
宋代的艳词,一般指的是带有男女情爱色彩的词。宋代和尚写艳词,是一种特殊的文化现象,其原因又是什么呢?
艳僧仲殊仲殊的是宋代著名诗僧,“世传僧仲殊清才丽藻,雅能缀属小词,每一阕出,人争传玩”,可见他的诗词在当时的受欢迎程度。他是一位与贺铸齐名的诗人,他的词在当时很有影响。
仲殊是个男人,又是个和尚,但他的艳词却带有男女情爱色调,甚至具有明显的女性人格倾向。比如他的《虞美人》:“一番雨过年芳浅。 袅袅心情懒。 章台人过马嘶声,小眉不展恨盈盈。 怨清明。烟柔露软湖东岸 。 恼乱春风惯。 一声莺是故园莺。 乃至如今 见闻处,又多情。”
仲殊还有一首《荷花 》诗:“水中仙子并红腮, 一点芳心两处开。想是鸳鸯头白死,双魂化作好花来 ”。这两首作品,一咏杨柳,一咏荷花,借咏物来写爱情。词用了大量形容女性身体、体态、心理的常用词语来比拟、描绘景物,显得柔情如似水,完全是对思春少女形象的惟妙惟肖的整体勾勒。
仲殊最有名的词作是《柳梢青 ·吴中》:“岸草平沙。 吴王故苑,柳袅烟斜。 雨后轻寒,风前香软,春在梨花。 行人一棹天涯。酒醒处, 残阳乱鸦。门外秋千,墙头红粉,深院谁家。”这首词里。作者就像工笔淡彩画家,慢慢地点染出一幅赏心悦目的水光山色,而最后才画龙点睛地画出露出墙头的美人 。所谓万绿丛中红一点 ,美人才是仲殊心中最美的景观。
如果说写女性尚可理解的话,那么作为一个出家人,在作品中公然追思艳遇 ,就让人大跌眼镜了。仲殊的 《南歌子·忆旧 》就是这样的另类:“十里青山远, 潮平路带沙。 数声啼鸟怨年华 。 又是凄凉时候,在天涯。白露收残月, 清风散晓霞。 绿杨堤畔闹荷花 。 记得年时沽酒, 那人家?”
这首诗看似写景,实是留情。词人在孤独远游时突然想到的那 “人家 ”,肯定是非常温馨美丽的。这首词就是在追思他本人曾有过的艳遇。这个艳遇的对象是他俗世的妻子,还是他的另一位异性知己? 我们无从得知 。僧人的身份决定了仲殊的动情只能是电光石的一刹那,是业已逝去的一场美丽梦幻。
为何僧人要做艳词宋代诗僧艳词虽艳而 “雅 ” , 艳而 “美 ” ,但绝不艳而“俗 ”,艳而 “淫 ”。以仲殊为例,宋代诗僧中有很大一部分是士人出身,他们的出家多是情不得已 。仲殊本人就是因身患麻风 ,才不得已出家的 。他本身并无坚定的宗教信仰,虽托空门,却依然眷恋尘世,曾有的情爱体验无法完全释怀。创作情诗艳词尤正是他们身为凡夫 , 六根未净的典型表现。
唐代开始的禅宗南北宗之争,在宋代以南宗胜利为结束。南宗“一切皆空 ”、“触处皆真”的禅学思想,凸现了所有的世俗现象与日常生活。所谓烦恼即菩提,人欲即妙道,在 “自然” 、“适意”的观念提倡下,给僧人们七情六欲的放纵开了一个方便之门 。在宋代禅林“戒律不必持,定慧不必习,道德不必修,嗜欲不必去”的思想引导下,僧人们往往能直面正视人性、人情尤其是人欲问题。
北宋城市经济及商业文化的日渐繁荣,士林风俗中的宴乐文化弥漫到社会各阶层,歌妓歌舞侑酒与文士填词听曲为一体的宴乐之风成为社会风俗,也是士大夫日常生活的一种行为模式 。宋人喜作词,是因为词更多地承担了与儒家诗教 、诗文道统迥异的文化功能 ,即文学的消遣性、游戏性 、审美性等功能,这种娱宾遣兴式的文化功能体现出宋人对人性人情的理性认识,以及宋人对人之主体价值和独立意识的觉悟。
就算是苏轼、黄庭坚、晁补之、秦观 、贺铸这样的大词人,也流连于个人精神享受,对词文体情有所衷,喜作艳词和赠妓词且津津乐道 。北宋前期的晏殊、柳永自不必说,连欧阳修甚至王安石都写过艳词。黄庭坚好作艳词 ,还被人呵责为 “笔墨劝淫 ”。这些文坛领袖都好写艳词,与他们交好的诗僧写几首,当然一点都不奇怪了。
宋代统治者对佛教采取扶植 、利用政策 ,寺院经济非常发达。 有些寺院月收房租在一万五千以上,每年收粮食百石以上,寺院之富有可想而知。但是宋代僧人出家需要度牒,经考试合格者方可剃度为僧。这种考试通过的名额极为有限,要想出家还真得要有点真才实学。这也造成宋代僧人的文化水平较高,往往以没落不得意的知识分子为主,他们有能力,有情趣去创作虽艳而 “雅 ”的作品。
总结在中国的抒情文学中,有一个规律性的现象,即当着任情而发的原初状态的文学到了 “淫”(过分)的程度时,就会受到儒家哲学思想的规范。这种现象在文学史上是周而复始的。
以偏于言情的诗歌为例:《诗经》中的情歌,至梁陈.间的宮体诗而走上极端,于是有陈子昂大力号召风雅比兴以矫之;而在杜诗成为普遍的审美规范后,发展到明代,又出现了绮艳之作,于是清代诸批评家再起而矫之。词的发展过程中也遵循着同样的规律,在中国的文学中,风雅教化是最重要的批评观念,所以从本质上说,超越这一观念的标准并不存在。 .
当然,一些底层知识分子可能在特定的场合,特定的时间点创作过一些露骨的诗词,这种诗词只能算是“淫词”而不是”艳词“。这种“淫词”香软猥亵,格调低下,绝对是文学的糟粕,还是收起好奇心,远离为妙。
2. 法国画家马蒂斯的画作人体简洁?
亨利·马蒂斯 (Henri Matisse 1869-1954) 二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家,野兽派的代表人物。他也是一位出色的雕塑家,他是现代派雕塑的先驱者之一,其雕塑作品追求简洁、结实的风格。以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物。但“野兽派”时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期,马蒂斯的独特风格则主要是他在“野兽派”时期之后渐渐形成的。年轻时曾是象征派画家莫罗的学生,后来受到印象派的影响,并吸取了亚洲和非洲艺术的表现手法,形成自己的一套风格,即用简单的方式抽象表现人或物的形态,并大胆地运用色彩构成视觉冲击,也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。
马蒂斯认为艺术有两种表现方法,一种是照原样摹写,一种是艺术地表现。他主张后者。他说:“我所追求的,最重要的就是表现….我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。”马蒂斯一生都在做着实验性探索,在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法,画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中,他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点,渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。他后来自己评价自己的作品说:我的作品“好象一种抚慰,象一种稳定剂,或者象一把合适的安乐椅,可以消除他的疲劳”,马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩,都能产生动人的效果,他还认为,色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本,色彩的目的,是表达画家的需要,而不是看事物的需要。
马蒂斯早年从事法律事务,23岁改学绘画,作品中体现了野兽派的美学观念:即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性,形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰,省略了多余的细节,以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。
在野兽派销声匿迹以后,马蒂斯仍继续他的艺术探索。他为了研究人体借助于雕塑,他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间,还经历了短暂的立体主义时期,但他从未出现支离破碎的物象,他通过研究如何将物体几何化、简化。他在不改变观点的前提下,将大块的鲜明色彩作抽象的安排,达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。
晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练,带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的概念。
亨利·马蒂斯是20世纪野兽派大师,马蒂斯与毕加索一样,享有20世纪天才画家的盛名。但是马蒂斯并不是一位多产的画家,因此他的作品就显得更加珍贵,成为艺术爱好者和收藏家搜寻的珍宝。
001 《蓝衣女子》 92.7 x 73.6 cm 1937年 布面油画 费城艺术博物馆藏
002 《音乐》 260 x 389 cm 1910年 油彩画布 俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆藏
画作《音乐》是画家马蒂斯创作于1910年的一幅油画。现存于俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆。
《音乐》这幅油画的画面无论是构思或图案都充满寂静的气氛,十分完美和谐与统一,让观者感受到其中冥想的空间。在这幅油画中,画家马蒂斯以美丽的蓝色描绘天空,用明亮的绿色描绘大地,用栩栩如生的红色表现人体。
马蒂斯后来说:“我从这三种颜色中得到了我希望得到的光线、以及纯色之间的和谐。
003 《戴帽子的妇人》 79.4*59.7 cm 1905年 布面油画 旧金山现代艺术博物馆
这是一幅马蒂斯夫人的肖像,它在形式上进行了大刀阔斧地舍弃,所以比“开着的窗户”引起了更强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上,不仅仅是背景和帽子,还有这位妇人的脸部、她的容貌,都是用大胆的绿色和朱红色的笔触,把轮廓勾勒出来的。
画中,颜料不分青红皂白地铺在画面上,不仅仅是背景和帽子,还有这位妇人的脸部,她的容貌,都是用大胆的绿色和红色的笔触,粗犷地把轮廓勾勒出来的。直接从颜料管里挤出来的强烈颜色并不表现现实中存在的真实对象,而是经过艺术家自己的主观视觉经验加工后对人物进行处理,从而想引起观看者视网膜的振动,以此来树立与传统截然不同的新的绘画准则。
004 《罗马尼亚人的上衣》
005 《自画像》
006 《画家的一家》 143x4850px 1911年 油画布、油画
油画《画家的一家》式野兽派画家马蒂斯在1911年创作的一幅布面油画。画面中描绘的是画家马蒂斯的家人,从左至右,是做针线的妻子艾米丽,与兴致勃勃下象棋的儿子皮埃尔和手中拿画站立的女儿玛格丽特。油画《画家的一家》的诞生,受到画家与一九一零年在慕尼黑见到的波斯工笔画和及物的影响,整体画面极具装饰风。
007 《读书的女人》 油画布、油画
油画《读书的女人》是野兽派油画家马蒂斯以学院派手法创作的室内油画,被当时的政府收购,获得了无比的荣誉,紧接着画家马蒂斯被选为法国两大沙龙之一——国际艺术协会沙龙的预选会员。
这位得到上天厚爱的画家,当时才二十六岁,却已开始踏上了成功之路。
008 《艾米丽的画像(绿色的条纹肖像)》 1905年 油画布、油画
009 《阿尔及利亚人》
010 《妻子的肖像》 146x2442.5px 1913年 油画布、油画
马蒂斯创作《妻子的肖像》这幅油画花费了很长时间,为此作为马蒂斯夫人变换了一百多种姿势。开始是以自然形式描绘的油画,最后逐渐被抽象化了。据说夫人对好像是面目的脸,不甚满意。而诗人吉劳姆·阿波利内尔却认为[这是马蒂斯全部作品中最杰出的精品。
011《白色羽毛》 1919年
012《懒散的后宫佳丽》 65 x 50 cm 1923年 布面油画 华盛顿国家美术馆藏
这幅画作《懒散的后宫佳丽》是马蒂斯描写人物的一幅重要代表作。画中所描绘的这位女子侧卧在绿、黄、白条纹相间的安乐椅上,腰部围着薄纱,肌肤呈现淡红色,双手举起放在头后,将上半身全部裸露出来,画面追求的是一种平衡,纯净和安详的氛围。画家马蒂斯在构图上将人物,被毯,壁挂以及墙壁作为几个主要的色块,并有意识地弱化了其他的色彩,从而形成整体上的和谐。整个画面笔触柔和,流畅,由垂直线和水平线组成的构图给人以稳固感。画家马蒂斯特别强调形式,主张表现方法统一和谐,简练几种==集中,这些特点在此画中得到了充分的体现。
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3. 自己说了算你认同这句话吗?
我是颜姐,很高兴回答这个问题。
“30岁后人的相貌自己说了算”,这句话我是认同的。
30岁之前,人的容貌可以说是来自于基因的馈赠,满脸的胶原蛋白,青春的活力,都是年轻容颜的标志。但是容貌难以抵挡时间的侵袭,30岁以后,人的相貌更多的掌握在自己手里。
腹有诗书气自华30岁以后知识的积累、见识的增长、人生阅历的沉淀,都会在无形中提升人的气质。气质虽说听起来虚无缥缈,但却是实实在在更胜于容貌的存在。一个有涵养、有学识、有阅历的人,会给容貌更多的加成。人的美丽不仅仅在于外表,更重要的是内在的涵养学识。我们不能控制容貌的老去,但是我们可以丰富充实自己,提升自己,为自己增添光彩。
自律使我更自信30岁以后,尤其是对于女性来说,雌激素分泌会开始逐渐减少,新陈代谢变慢,身材的维持更加困难,容易开始变胖,身材走形。自律的人则会坚持锻炼健身,坚持健康饮食,坚持早睡早起的健康作息。良好的作息可以调节女性卵巢功能轴,调节雌激素的分泌,减缓衰老的到来。而健康的饮食和规律的运动,则可以让我们保持良好的身材。这些都会为我们的容貌加分。
经济实力的加持更是锦上添花皮肤的护理、营养产品、衣着打扮等都需要很大的资金投资,30岁以后具备有较好的经济基础,那则是很有底气的事情。
青春时期的容貌总会衰老,但是我们可以把美丽掌握在自己手中。
4. 有钱人和普通人对艺术的审美态度有一样吗?
这个命题涉及的关键词是 艺术 审美 态度,而与之关联的一定是人,非其他动物。人按财富又分为有钱人和普通人,估计两种人对同一事物会不会产生同一结论,此命题容量大,主观客观,理性感性,客货混装,严重超载,叫人欲吃又怕辣。
俗语,爱美之心人皆有之,除非你不是人。
艺术魅力无穷,给人心灵享受,陶怡情操,启迪智慧,一见钟情,一见倾心,私心占有欲顿生。从帝王到草民,怪不得谁,人性的使然,就不必说有钱无钱。出土文物那一件不艺术?又那一件不珍贵?唐太宗用毕生精力搜集天下第一行书兰亭序足已说明书法艺术的魔力。
审美有能力强弱之别。情人眼里出西施,每个人对同一艺术品的审视后的结论总有不同。一千个读者就有一千个哈姆雷特。共性的艺术美面对不同个性的人审视,自然会有不同的答案,如同考卷没有绝对的标准答案一样,没有开放就没有发展,其作品就失去了她独特的艺术价值。人,年龄,性别,文化层次,社会,家庭,教育,环境等等不会尽然相同,就没有感同身受,三棱镜才能感受七色阳光。人的审美不应该贴上钱的标签,况且,有钱人和普通人也无法界定,今日有钱或许明日无钱,有钱就一定任性吗?
无论你是谁,艺术对你的态度始终不渝,永远亲睐审美能力强的人。
5. 古代女子如果在新婚之夜没有落红的话?
在中国古代,女子地位低下,受到很多伦理道德的束缚,其中贞洁观便是对女子坑害最大的观念。在古代,一旦女子被认为失去贞洁,就是跳进黄河也洗不清,永世翻不了身了。而在古代,新婚之夜检验女子是否贞洁最普遍的手段就是“落红”,在古代民间,常在新婚之夜在新娘身下铺上一层白布来检验新娘是否“落红”,以此来检验新娘的贞洁,如果“落红”表明是“黄花闺女”,新郎喜悦,新娘也会赢得尊重,反之,如果古代女子在新娘之夜没有落红的话,会有什么下场呢?如果古代女子新婚洞房花烛之夜,没有“落红”,那她的下场就不是一般的悲惨了,将会遭到以下惩罚:第一:毒打休妻
如果古代女子新婚夜没有“落红”的话,女子会当场遭受毒打,还会被当场休妻,将其带来的嫁妆全部扔到门外,女子被毒打后,会被绑着游街,被打回娘家,被彻底休弃,回到娘家,女子的夫家还会站在娘家门口大骂,而有些严苛的女子家族会选择干脆把赶回家的女子浸猪笼,任由死去,来挽回家族形象。
第二:被烧
古代女子如果新婚之夜没有“落红”,男方会请求自己本家族长给自己做主,一般有些族长为了保全全家族颜面,会将女子活活烧死,女方家长不仅不会阻拦,还会觉得家门不幸,感到蒙羞。
第三:永没有出头之日
古代有些贫苦家庭娶一个媳妇很不容易,并做不到毒打休妻或者把新娘子浸猪笼,但大多过得很悲剧,即使丈夫心肠软,为了保存新娘子的名誉没有将这件事宣扬出去,可是同样对妻子使用冷暴力,不会爱护妻子,反倒会导致夫妻关系破裂,新娘子不仅要忍受丈夫的婚后家庭暴力,还要忍受一家老小的白眼。这样的痛苦,对于一个女人来说,并不比被休了好受多少。所以说,古代女子新婚之夜“落红”是必须的,不然的话,那就是人命关天,等待她的将是悲惨的下场!
6. 人体艺术为什么不能大众化?
人体艺术为什么不能大众化?是它的文化内涵不够深吗?
感谢邀请,平常心借此机会,发表我的一些浅见:(最近不爱动脑子,因为老想找些空闲休息一下脑子,我在写小说,每天很累。)
关于这些个问题,你想普及至,让普通大众人人都能欣赏的程度?我平常心来说,还是别过分的努力,那样会累着自己的。
不过,健身、体操项目也受大部分人接受了的。至于其他,人体绘画,约隐约现的走秀以及其他项目,还得经过时间的。
世上除了吃饭喝水非得普及与饱和不可。当然吃饭喝水的方式,在不同人那里,表现表演方式也会不同的了。平常心之所以这样说,因为每一新生事物的出现,让人们接受起来都需要一个漫长的过程,因接受能力不同,当然还有抵触的了。
要想一夜之间成为大众化的艺术,一方面要看这群人的年龄段包括其他因素,还有风俗习惯。
就如从遥远的原始社会一步一步共同改善环境度过的人们,从住山洞到修造居住房屋,从用树皮和草遮蔽私密部位,从不知道至知道羞耻,再到自己制造丝织物,也是经过漫长日月、春夏秋冬的轮换叠加,慢慢修炼转化进步而来的、
一
从没有规矩,到有规矩遵从秩序,划定有形无形的、自我防守的心理边界线。试想一下,从自由放逐,到自我约束,从一览无遗的,随意可以展看任何人的曲线、形体美、及皮肤色泽之美,习惯成自然,见多不怪延伸至熟视无睹,直至约定俗成的形成长久的习惯,这段距离恐怕不是经过了三天二日磨练那么简单。
二
在原始生态环境里生存,习惯成自然,如果有一天,哪位智慧人,发明编织了一件蓑衣,一件草裙子,试想一下,是否在当时的世态环境里,造成的轰动效应,也不亚于在上世纪人类史上的,一次很大的跨越,比如1961——1972年美国实施的阿波罗载人登月项目那样令世界人民震撼和刮目相看;又如中国在1970年4月24日在酒泉发射的“东方红一号”人造地球卫星那样,令环球人民震撼和敬仰。
三
在打破传统,受到新视觉冲击的状况下,要想逐步被大众接受,那得要经过漫长的时日,也不排除要包含漫延着的抵触者
从没有隐私到注意整体形象,向着优雅看齐。其间不乏各有所需,穿衣戴帽各有所好,总归就不该采取一刀切的做法的,也不该规定谁就该穿什么格调的衣裳吧。
四
古人似乎规定很多,单单拿着束发就有那么多的规定,可以说是发型来自于本属的身份,什么是黄花姑娘,什么是为人妇了的,不是也都被后人抛弃了嘛。
要说其规定也不是一无是处,站在公允的立场说话,肯定那些规矩也还是有一些儿优点的,至少让众人简单明了的看到谁是黄花闺女还是什么吧。
我罗嗦了这样多,意思是说,任何生活方式,不可能让每一个人都喜欢,存在就有存在的合理性,喜欢的选择它,自有自己的选择的理由。
就比如我喜欢写诗,那也不可能去逼迫身边的都喜欢随着我写诗吧。
这几十年,看身边人的穿衣风格,潮流是会影响一批人,但是,也有一批人根本就不受影响的嘛。我是说,前卫与后卫者,两个不同的群体,不可能单单凭着自己的喜好,就可以轻松的影响同化了另一个群体的。
综上所述,任何事物自有自己独特的发展之规律,在特殊的时期,存在于特殊的位置,或在西方东方,要想大面积的迁徙搬运,或许造成使其有水土不服的可能。作为旁观者而言:还是让其自然生长,顺其自然吧。
(平常心写于2020年8月1日。)
拍摄时间:2017年夏日,压缩至百分之七十几。
7. 人们该怎么生活?
在当前的社会,我们要紧跟国家形势,一切顺其自然,但是首先要,尊守法律,发扬爱国的精神,树立和追求精神文明道德,无论社会有多复杂,我们都要做好自己的事,服从大局,在当前发展经济改革的基础上,我们首先要做好有利于当今的社会公平竞争,为社会的和谐发展做好自身价值的奉献,努力做好工作,教育好子女,为社会做个有用的人,维护个人和家庭的利益,树立和谐的社会新风,做出自己应有的贡献。
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1. 日常生活审美化,有哪些露骨而又深情的诗词?
提问的兄弟,咱能不能委婉点,毕竟诗词是那么文雅的事,咱可以把“露骨而又深情的诗词”换个说法吗?这东西在古代确实有个专用名称,叫做“艳词”。
“艳词”也叫“侧艳之词”,起源于隋唐到五代这一时期,本来是个正经的诗词体裁概念。但是后来不知道怎么着,竟成为题材艳冶、辞藻艳丽词作的专称,变成了词的内容、风格的分类概念。
唐朝的“艳词””艳词”在文学史上是个很大的概念,其包含三方面的内容:一是“欢乐姿”,指的是欢娱的艳词;二是“发直言”,指的是针砭现实的艳词;三是“哭古恨”,指的是吊古伤今的艳词。严格的说,这三类中,只有“欢乐姿”可以算是真正的艳情词,符合提问者的要求。
白居易在 《与元九书》 中留下了被称为艳词的一组作品:“今春游城南时,与足下马上相戏,因各颂新艳小律,不杂他篇。自皇子破归昭国里,迭吟递唱,不绝声者二十里余”。
陈寅格先生经过考察,在在《元白诗笺证稿》中认为:元、白春游城南时所说的“艳体诗”,主要包括描写妇女的奇装异服和男女艳情的诗。比如这首《重到城七绝句-其一》:“容貌一减一日,心情十分无九分。每逢陌路犹哇叹,何况今朝是见君。”还有这首《刘家花》:“刘家墙上花还发,李十门前草又春。处处伤心心始悟,多情不及少情人。”
元、白的这些诗词主旨为感时伤事,或因故友重逢而唤起心底感慨,或是感伤年华易逝、人生多难,题材既不艳冶,辞藻也不艳丽,几乎无涉于男女艳情,所以唐朝的“艳词”算不得严格上的“艳词”。
唐朝“艳词”的题材内容十分宽广而丰富。既可以现男欢女爱、男女相思、狭邪艳情,也可以反映民生疾苦、针破社会时弊、歌颂天下大治、颂扬君主圣明,吊古伤今、思归怀乡、伤时感事等等。在作品的题材内容方面,唐朝的“艳词”与诗没有太明显的区别。总之,在唐朝,“艳词”不是用来专门概括艳情词或辞藻艳丽的词的术语,是一个较为宽泛的概念,它泛指在酒宴、聚会等场合用于演唱的歌词。
聚会“艳曲”“艳曲”不同于“艳词”,它是个音乐概念。《宋诗话辑佚》中说:”李煌作红罗亭,四面栽红梅花,作艳曲歌之“,说的就是这种聚会时演唱的曲子。但您不要误会,这个”艳“,并非男女之情的露骨描写,而是指宴会的雅乐里又另外加进了华丽而婉转的抒情部分。
正如《乐志 》中记载的那样:”隋场帝解音律,大制艳曲,令乐正白明达造新声 《纳刑乐》、《万岁乐》、《藏钩乐》、《七夕相逢乐》、《投壶乐》、《长乐花》 等曲。皆掩抑摧藏,哀音断绝。“
隋唐燕乐是词体起源时期的词乐,艳曲正是隋唐燕乐的组成部分。艳曲的特点是乐体短小,”短歌能驻日,艳舞欲娇风“。由于它易记易唱,因此流行于各种饮宴聚会,成为当时的流行音乐,文人们也便于即席填词。在唐末及五代时期,凡是能填入艳曲的歌词就叫“艳词”,艳词也就是配合艳曲的歌词。
“侧艳之词”何为“侧艳之词”?“侧”,就是不严肃、不正当的意思;“艳”,就是那些香艳美丽的写爱情跟美女的歌词。温庭筠是写“侧艳之词”的专家。《旧唐书-温庭筠传》上说:“( 温庭筠) 能逐弦吹之音,为侧艳之词。”
让提问者失望的是,“侧艳”之“侧”与“艳”都是音乐术语。“艳”就是指艳曲,而“侧”则是指“侧调”。清商三调为清调、平调、瑟调,三调中的“瑟调”被称作“侧调”。侧调来自楚音,属于与雅乐相对立的俗乐,“侧艳”一词本不含有狭邪艳情之义。虽然温庭筠是侧艳词的专家,温词的绝大多数是以妓女、宫女、战士妻子、商人妇、采莲女为描写对象,但其所着重描写的,不外是这些女子的容色服饰之美和离合悲欢之情。因此我们绝对不能把温词”侧艳”的特点理解为狭邪艳情。
宋代艳词扯了这么多,还是没有扯出提问者想要的答案,真是抱歉。提问者问的那种“艳词”,到底有没有呢?当然有。这种词在宋朝开始出现,其创作的主流一定是读者诸君没有想到的一类人,因为创作“艳词”最著名的,居然是和尚。
和尚也多情,做了和尚还大写爱情诗词,在中国文学史上不乏其人。现代有苏曼殊,西藏有六世达赖仓央嘉措,宋代则有仲殊 、惠洪等 “情僧 ”。
对于和尚写艳词一事,历代评论家在多半持嘲讽 、抨击的态度 。前人在评论惠洪诗词时说:“忘情绝爱,此瞿昙氏之所训 。惠洪身为衲子 , 词句有 `一枕思归泪 ' 及 `十分春瘦 '之语 ,岂所当然!”所以,大家得出的结论是:“此僧风流蕴藉,不减少年,然恐非莲社本色也 。”
宋代的艳词,一般指的是带有男女情爱色彩的词。宋代和尚写艳词,是一种特殊的文化现象,其原因又是什么呢?
艳僧仲殊仲殊的是宋代著名诗僧,“世传僧仲殊清才丽藻,雅能缀属小词,每一阕出,人争传玩”,可见他的诗词在当时的受欢迎程度。他是一位与贺铸齐名的诗人,他的词在当时很有影响。
仲殊是个男人,又是个和尚,但他的艳词却带有男女情爱色调,甚至具有明显的女性人格倾向。比如他的《虞美人》:“一番雨过年芳浅。 袅袅心情懒。 章台人过马嘶声,小眉不展恨盈盈。 怨清明。烟柔露软湖东岸 。 恼乱春风惯。 一声莺是故园莺。 乃至如今 见闻处,又多情。”
仲殊还有一首《荷花 》诗:“水中仙子并红腮, 一点芳心两处开。想是鸳鸯头白死,双魂化作好花来 ”。这两首作品,一咏杨柳,一咏荷花,借咏物来写爱情。词用了大量形容女性身体、体态、心理的常用词语来比拟、描绘景物,显得柔情如似水,完全是对思春少女形象的惟妙惟肖的整体勾勒。
仲殊最有名的词作是《柳梢青 ·吴中》:“岸草平沙。 吴王故苑,柳袅烟斜。 雨后轻寒,风前香软,春在梨花。 行人一棹天涯。酒醒处, 残阳乱鸦。门外秋千,墙头红粉,深院谁家。”这首词里。作者就像工笔淡彩画家,慢慢地点染出一幅赏心悦目的水光山色,而最后才画龙点睛地画出露出墙头的美人 。所谓万绿丛中红一点 ,美人才是仲殊心中最美的景观。
如果说写女性尚可理解的话,那么作为一个出家人,在作品中公然追思艳遇 ,就让人大跌眼镜了。仲殊的 《南歌子·忆旧 》就是这样的另类:“十里青山远, 潮平路带沙。 数声啼鸟怨年华 。 又是凄凉时候,在天涯。白露收残月, 清风散晓霞。 绿杨堤畔闹荷花 。 记得年时沽酒, 那人家?”
这首诗看似写景,实是留情。词人在孤独远游时突然想到的那 “人家 ”,肯定是非常温馨美丽的。这首词就是在追思他本人曾有过的艳遇。这个艳遇的对象是他俗世的妻子,还是他的另一位异性知己? 我们无从得知 。僧人的身份决定了仲殊的动情只能是电光石的一刹那,是业已逝去的一场美丽梦幻。
为何僧人要做艳词宋代诗僧艳词虽艳而 “雅 ” , 艳而 “美 ” ,但绝不艳而“俗 ”,艳而 “淫 ”。以仲殊为例,宋代诗僧中有很大一部分是士人出身,他们的出家多是情不得已 。仲殊本人就是因身患麻风 ,才不得已出家的 。他本身并无坚定的宗教信仰,虽托空门,却依然眷恋尘世,曾有的情爱体验无法完全释怀。创作情诗艳词尤正是他们身为凡夫 , 六根未净的典型表现。
唐代开始的禅宗南北宗之争,在宋代以南宗胜利为结束。南宗“一切皆空 ”、“触处皆真”的禅学思想,凸现了所有的世俗现象与日常生活。所谓烦恼即菩提,人欲即妙道,在 “自然” 、“适意”的观念提倡下,给僧人们七情六欲的放纵开了一个方便之门 。在宋代禅林“戒律不必持,定慧不必习,道德不必修,嗜欲不必去”的思想引导下,僧人们往往能直面正视人性、人情尤其是人欲问题。
北宋城市经济及商业文化的日渐繁荣,士林风俗中的宴乐文化弥漫到社会各阶层,歌妓歌舞侑酒与文士填词听曲为一体的宴乐之风成为社会风俗,也是士大夫日常生活的一种行为模式 。宋人喜作词,是因为词更多地承担了与儒家诗教 、诗文道统迥异的文化功能 ,即文学的消遣性、游戏性 、审美性等功能,这种娱宾遣兴式的文化功能体现出宋人对人性人情的理性认识,以及宋人对人之主体价值和独立意识的觉悟。
就算是苏轼、黄庭坚、晁补之、秦观 、贺铸这样的大词人,也流连于个人精神享受,对词文体情有所衷,喜作艳词和赠妓词且津津乐道 。北宋前期的晏殊、柳永自不必说,连欧阳修甚至王安石都写过艳词。黄庭坚好作艳词 ,还被人呵责为 “笔墨劝淫 ”。这些文坛领袖都好写艳词,与他们交好的诗僧写几首,当然一点都不奇怪了。
宋代统治者对佛教采取扶植 、利用政策 ,寺院经济非常发达。 有些寺院月收房租在一万五千以上,每年收粮食百石以上,寺院之富有可想而知。但是宋代僧人出家需要度牒,经考试合格者方可剃度为僧。这种考试通过的名额极为有限,要想出家还真得要有点真才实学。这也造成宋代僧人的文化水平较高,往往以没落不得意的知识分子为主,他们有能力,有情趣去创作虽艳而 “雅 ”的作品。
总结在中国的抒情文学中,有一个规律性的现象,即当着任情而发的原初状态的文学到了 “淫”(过分)的程度时,就会受到儒家哲学思想的规范。这种现象在文学史上是周而复始的。
以偏于言情的诗歌为例:《诗经》中的情歌,至梁陈.间的宮体诗而走上极端,于是有陈子昂大力号召风雅比兴以矫之;而在杜诗成为普遍的审美规范后,发展到明代,又出现了绮艳之作,于是清代诸批评家再起而矫之。词的发展过程中也遵循着同样的规律,在中国的文学中,风雅教化是最重要的批评观念,所以从本质上说,超越这一观念的标准并不存在。 .
当然,一些底层知识分子可能在特定的场合,特定的时间点创作过一些露骨的诗词,这种诗词只能算是“淫词”而不是”艳词“。这种“淫词”香软猥亵,格调低下,绝对是文学的糟粕,还是收起好奇心,远离为妙。
2. 法国画家马蒂斯的画作人体简洁?
亨利·马蒂斯 (Henri Matisse 1869-1954) 二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家,野兽派的代表人物。他也是一位出色的雕塑家,他是现代派雕塑的先驱者之一,其雕塑作品追求简洁、结实的风格。以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物。但“野兽派”时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期,马蒂斯的独特风格则主要是他在“野兽派”时期之后渐渐形成的。年轻时曾是象征派画家莫罗的学生,后来受到印象派的影响,并吸取了亚洲和非洲艺术的表现手法,形成自己的一套风格,即用简单的方式抽象表现人或物的形态,并大胆地运用色彩构成视觉冲击,也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。
马蒂斯认为艺术有两种表现方法,一种是照原样摹写,一种是艺术地表现。他主张后者。他说:“我所追求的,最重要的就是表现….我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。”马蒂斯一生都在做着实验性探索,在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法,画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中,他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点,渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。他后来自己评价自己的作品说:我的作品“好象一种抚慰,象一种稳定剂,或者象一把合适的安乐椅,可以消除他的疲劳”,马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩,都能产生动人的效果,他还认为,色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本,色彩的目的,是表达画家的需要,而不是看事物的需要。
马蒂斯早年从事法律事务,23岁改学绘画,作品中体现了野兽派的美学观念:即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性,形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰,省略了多余的细节,以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。
在野兽派销声匿迹以后,马蒂斯仍继续他的艺术探索。他为了研究人体借助于雕塑,他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间,还经历了短暂的立体主义时期,但他从未出现支离破碎的物象,他通过研究如何将物体几何化、简化。他在不改变观点的前提下,将大块的鲜明色彩作抽象的安排,达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。
晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练,带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的概念。
亨利·马蒂斯是20世纪野兽派大师,马蒂斯与毕加索一样,享有20世纪天才画家的盛名。但是马蒂斯并不是一位多产的画家,因此他的作品就显得更加珍贵,成为艺术爱好者和收藏家搜寻的珍宝。
001 《蓝衣女子》 92.7 x 73.6 cm 1937年 布面油画 费城艺术博物馆藏
002 《音乐》 260 x 389 cm 1910年 油彩画布 俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆藏
画作《音乐》是画家马蒂斯创作于1910年的一幅油画。现存于俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆。
《音乐》这幅油画的画面无论是构思或图案都充满寂静的气氛,十分完美和谐与统一,让观者感受到其中冥想的空间。在这幅油画中,画家马蒂斯以美丽的蓝色描绘天空,用明亮的绿色描绘大地,用栩栩如生的红色表现人体。
马蒂斯后来说:“我从这三种颜色中得到了我希望得到的光线、以及纯色之间的和谐。
003 《戴帽子的妇人》 79.4*59.7 cm 1905年 布面油画 旧金山现代艺术博物馆
这是一幅马蒂斯夫人的肖像,它在形式上进行了大刀阔斧地舍弃,所以比“开着的窗户”引起了更强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上,不仅仅是背景和帽子,还有这位妇人的脸部、她的容貌,都是用大胆的绿色和朱红色的笔触,把轮廓勾勒出来的。
画中,颜料不分青红皂白地铺在画面上,不仅仅是背景和帽子,还有这位妇人的脸部,她的容貌,都是用大胆的绿色和红色的笔触,粗犷地把轮廓勾勒出来的。直接从颜料管里挤出来的强烈颜色并不表现现实中存在的真实对象,而是经过艺术家自己的主观视觉经验加工后对人物进行处理,从而想引起观看者视网膜的振动,以此来树立与传统截然不同的新的绘画准则。
004 《罗马尼亚人的上衣》
005 《自画像》
006 《画家的一家》 143x4850px 1911年 油画布、油画
油画《画家的一家》式野兽派画家马蒂斯在1911年创作的一幅布面油画。画面中描绘的是画家马蒂斯的家人,从左至右,是做针线的妻子艾米丽,与兴致勃勃下象棋的儿子皮埃尔和手中拿画站立的女儿玛格丽特。油画《画家的一家》的诞生,受到画家与一九一零年在慕尼黑见到的波斯工笔画和及物的影响,整体画面极具装饰风。
007 《读书的女人》 油画布、油画
油画《读书的女人》是野兽派油画家马蒂斯以学院派手法创作的室内油画,被当时的政府收购,获得了无比的荣誉,紧接着画家马蒂斯被选为法国两大沙龙之一——国际艺术协会沙龙的预选会员。
这位得到上天厚爱的画家,当时才二十六岁,却已开始踏上了成功之路。
008 《艾米丽的画像(绿色的条纹肖像)》 1905年 油画布、油画
009 《阿尔及利亚人》
010 《妻子的肖像》 146x2442.5px 1913年 油画布、油画
马蒂斯创作《妻子的肖像》这幅油画花费了很长时间,为此作为马蒂斯夫人变换了一百多种姿势。开始是以自然形式描绘的油画,最后逐渐被抽象化了。据说夫人对好像是面目的脸,不甚满意。而诗人吉劳姆·阿波利内尔却认为[这是马蒂斯全部作品中最杰出的精品。
011《白色羽毛》 1919年
012《懒散的后宫佳丽》 65 x 50 cm 1923年 布面油画 华盛顿国家美术馆藏
这幅画作《懒散的后宫佳丽》是马蒂斯描写人物的一幅重要代表作。画中所描绘的这位女子侧卧在绿、黄、白条纹相间的安乐椅上,腰部围着薄纱,肌肤呈现淡红色,双手举起放在头后,将上半身全部裸露出来,画面追求的是一种平衡,纯净和安详的氛围。画家马蒂斯在构图上将人物,被毯,壁挂以及墙壁作为几个主要的色块,并有意识地弱化了其他的色彩,从而形成整体上的和谐。整个画面笔触柔和,流畅,由垂直线和水平线组成的构图给人以稳固感。画家马蒂斯特别强调形式,主张表现方法统一和谐,简练几种==集中,这些特点在此画中得到了充分的体现。
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3. 自己说了算你认同这句话吗?
我是颜姐,很高兴回答这个问题。
“30岁后人的相貌自己说了算”,这句话我是认同的。
30岁之前,人的容貌可以说是来自于基因的馈赠,满脸的胶原蛋白,青春的活力,都是年轻容颜的标志。但是容貌难以抵挡时间的侵袭,30岁以后,人的相貌更多的掌握在自己手里。
腹有诗书气自华30岁以后知识的积累、见识的增长、人生阅历的沉淀,都会在无形中提升人的气质。气质虽说听起来虚无缥缈,但却是实实在在更胜于容貌的存在。一个有涵养、有学识、有阅历的人,会给容貌更多的加成。人的美丽不仅仅在于外表,更重要的是内在的涵养学识。我们不能控制容貌的老去,但是我们可以丰富充实自己,提升自己,为自己增添光彩。
自律使我更自信30岁以后,尤其是对于女性来说,雌激素分泌会开始逐渐减少,新陈代谢变慢,身材的维持更加困难,容易开始变胖,身材走形。自律的人则会坚持锻炼健身,坚持健康饮食,坚持早睡早起的健康作息。良好的作息可以调节女性卵巢功能轴,调节雌激素的分泌,减缓衰老的到来。而健康的饮食和规律的运动,则可以让我们保持良好的身材。这些都会为我们的容貌加分。
经济实力的加持更是锦上添花皮肤的护理、营养产品、衣着打扮等都需要很大的资金投资,30岁以后具备有较好的经济基础,那则是很有底气的事情。
青春时期的容貌总会衰老,但是我们可以把美丽掌握在自己手中。
4. 有钱人和普通人对艺术的审美态度有一样吗?
这个命题涉及的关键词是 艺术 审美 态度,而与之关联的一定是人,非其他动物。人按财富又分为有钱人和普通人,估计两种人对同一事物会不会产生同一结论,此命题容量大,主观客观,理性感性,客货混装,严重超载,叫人欲吃又怕辣。
俗语,爱美之心人皆有之,除非你不是人。
艺术魅力无穷,给人心灵享受,陶怡情操,启迪智慧,一见钟情,一见倾心,私心占有欲顿生。从帝王到草民,怪不得谁,人性的使然,就不必说有钱无钱。出土文物那一件不艺术?又那一件不珍贵?唐太宗用毕生精力搜集天下第一行书兰亭序足已说明书法艺术的魔力。
审美有能力强弱之别。情人眼里出西施,每个人对同一艺术品的审视后的结论总有不同。一千个读者就有一千个哈姆雷特。共性的艺术美面对不同个性的人审视,自然会有不同的答案,如同考卷没有绝对的标准答案一样,没有开放就没有发展,其作品就失去了她独特的艺术价值。人,年龄,性别,文化层次,社会,家庭,教育,环境等等不会尽然相同,就没有感同身受,三棱镜才能感受七色阳光。人的审美不应该贴上钱的标签,况且,有钱人和普通人也无法界定,今日有钱或许明日无钱,有钱就一定任性吗?
无论你是谁,艺术对你的态度始终不渝,永远亲睐审美能力强的人。
5. 古代女子如果在新婚之夜没有落红的话?
在中国古代,女子地位低下,受到很多伦理道德的束缚,其中贞洁观便是对女子坑害最大的观念。在古代,一旦女子被认为失去贞洁,就是跳进黄河也洗不清,永世翻不了身了。而在古代,新婚之夜检验女子是否贞洁最普遍的手段就是“落红”,在古代民间,常在新婚之夜在新娘身下铺上一层白布来检验新娘是否“落红”,以此来检验新娘的贞洁,如果“落红”表明是“黄花闺女”,新郎喜悦,新娘也会赢得尊重,反之,如果古代女子在新娘之夜没有落红的话,会有什么下场呢?如果古代女子新婚洞房花烛之夜,没有“落红”,那她的下场就不是一般的悲惨了,将会遭到以下惩罚:第一:毒打休妻
如果古代女子新婚夜没有“落红”的话,女子会当场遭受毒打,还会被当场休妻,将其带来的嫁妆全部扔到门外,女子被毒打后,会被绑着游街,被打回娘家,被彻底休弃,回到娘家,女子的夫家还会站在娘家门口大骂,而有些严苛的女子家族会选择干脆把赶回家的女子浸猪笼,任由死去,来挽回家族形象。
第二:被烧
古代女子如果新婚之夜没有“落红”,男方会请求自己本家族长给自己做主,一般有些族长为了保全全家族颜面,会将女子活活烧死,女方家长不仅不会阻拦,还会觉得家门不幸,感到蒙羞。
第三:永没有出头之日
古代有些贫苦家庭娶一个媳妇很不容易,并做不到毒打休妻或者把新娘子浸猪笼,但大多过得很悲剧,即使丈夫心肠软,为了保存新娘子的名誉没有将这件事宣扬出去,可是同样对妻子使用冷暴力,不会爱护妻子,反倒会导致夫妻关系破裂,新娘子不仅要忍受丈夫的婚后家庭暴力,还要忍受一家老小的白眼。这样的痛苦,对于一个女人来说,并不比被休了好受多少。所以说,古代女子新婚之夜“落红”是必须的,不然的话,那就是人命关天,等待她的将是悲惨的下场!
6. 人体艺术为什么不能大众化?
人体艺术为什么不能大众化?是它的文化内涵不够深吗?
感谢邀请,平常心借此机会,发表我的一些浅见:(最近不爱动脑子,因为老想找些空闲休息一下脑子,我在写小说,每天很累。)
关于这些个问题,你想普及至,让普通大众人人都能欣赏的程度?我平常心来说,还是别过分的努力,那样会累着自己的。
不过,健身、体操项目也受大部分人接受了的。至于其他,人体绘画,约隐约现的走秀以及其他项目,还得经过时间的。
世上除了吃饭喝水非得普及与饱和不可。当然吃饭喝水的方式,在不同人那里,表现表演方式也会不同的了。平常心之所以这样说,因为每一新生事物的出现,让人们接受起来都需要一个漫长的过程,因接受能力不同,当然还有抵触的了。
要想一夜之间成为大众化的艺术,一方面要看这群人的年龄段包括其他因素,还有风俗习惯。
就如从遥远的原始社会一步一步共同改善环境度过的人们,从住山洞到修造居住房屋,从用树皮和草遮蔽私密部位,从不知道至知道羞耻,再到自己制造丝织物,也是经过漫长日月、春夏秋冬的轮换叠加,慢慢修炼转化进步而来的、
一
从没有规矩,到有规矩遵从秩序,划定有形无形的、自我防守的心理边界线。试想一下,从自由放逐,到自我约束,从一览无遗的,随意可以展看任何人的曲线、形体美、及皮肤色泽之美,习惯成自然,见多不怪延伸至熟视无睹,直至约定俗成的形成长久的习惯,这段距离恐怕不是经过了三天二日磨练那么简单。
二
在原始生态环境里生存,习惯成自然,如果有一天,哪位智慧人,发明编织了一件蓑衣,一件草裙子,试想一下,是否在当时的世态环境里,造成的轰动效应,也不亚于在上世纪人类史上的,一次很大的跨越,比如1961——1972年美国实施的阿波罗载人登月项目那样令世界人民震撼和刮目相看;又如中国在1970年4月24日在酒泉发射的“东方红一号”人造地球卫星那样,令环球人民震撼和敬仰。
三
在打破传统,受到新视觉冲击的状况下,要想逐步被大众接受,那得要经过漫长的时日,也不排除要包含漫延着的抵触者
从没有隐私到注意整体形象,向着优雅看齐。其间不乏各有所需,穿衣戴帽各有所好,总归就不该采取一刀切的做法的,也不该规定谁就该穿什么格调的衣裳吧。
四
古人似乎规定很多,单单拿着束发就有那么多的规定,可以说是发型来自于本属的身份,什么是黄花姑娘,什么是为人妇了的,不是也都被后人抛弃了嘛。
要说其规定也不是一无是处,站在公允的立场说话,肯定那些规矩也还是有一些儿优点的,至少让众人简单明了的看到谁是黄花闺女还是什么吧。
我罗嗦了这样多,意思是说,任何生活方式,不可能让每一个人都喜欢,存在就有存在的合理性,喜欢的选择它,自有自己的选择的理由。
就比如我喜欢写诗,那也不可能去逼迫身边的都喜欢随着我写诗吧。
这几十年,看身边人的穿衣风格,潮流是会影响一批人,但是,也有一批人根本就不受影响的嘛。我是说,前卫与后卫者,两个不同的群体,不可能单单凭着自己的喜好,就可以轻松的影响同化了另一个群体的。
综上所述,任何事物自有自己独特的发展之规律,在特殊的时期,存在于特殊的位置,或在西方东方,要想大面积的迁徙搬运,或许造成使其有水土不服的可能。作为旁观者而言:还是让其自然生长,顺其自然吧。
(平常心写于2020年8月1日。)
拍摄时间:2017年夏日,压缩至百分之七十几。
7. 人们该怎么生活?
在当前的社会,我们要紧跟国家形势,一切顺其自然,但是首先要,尊守法律,发扬爱国的精神,树立和追求精神文明道德,无论社会有多复杂,我们都要做好自己的事,服从大局,在当前发展经济改革的基础上,我们首先要做好有利于当今的社会公平竞争,为社会的和谐发展做好自身价值的奉献,努力做好工作,教育好子女,为社会做个有用的人,维护个人和家庭的利益,树立和谐的社会新风,做出自己应有的贡献。
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