我喜欢的艺术形式(为什么有些人很喜欢人体艺术图片)
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2023-11-06
136
1. 我喜欢的艺术形式,为什么有些人很喜欢人体艺术图片?
孤独的精灵5
2019-03-10
人体艺术之所以引人注目,比别的艺术形式要火热,要更吸引公众,生理需要是第一,艺术欣赏是其次。在众多的观看者眼里,以龌龊下流的心态套上一层高举艺术的光环来掩盖自己者恐怕是大多数爱看人体艺术人众的选择。于是在人体艺术的殿堂里,真正高雅者与下流龌龊者,艺术审美者与性满足性兴奋者,都不分高低贵贱了,大家一律平等地站在一起,各取所需,各得其乐,派出所不管,社会舆论伦理道德靠边站。这是人体艺术的悲哀,更是人体文化和东方文化的悲哀!因为我们东方文化不认可什么脱光了的人体艺术。但是人体艺术的确就是重要的艺术种类,她是真正的美!于是在人体艺术面前,东方文化的掩盖性自我装饰性标榜粉饰自己的虚伪性就表现出来了,于是真正的正与邪、真正的美与丑、真正的真与假、真正的善与恶、真正的高尚与低俗等在这里错综复杂地交织着,分不清,理还乱。于是人体艺术是管也不是不管也不是,打击她也不对不打击她还是不对,什么原因?因为我们的文化就搞不清人体艺术这件事情,那在现实生活中让我们怎么又能搞得清楚呢。怎么办?那就只有整理我们自己,当我们的文化能正常看待人体艺术,以及能正常看待人基本的性需要的时候,我们才能真正正常地来看待人体艺术。到那个时候,人体才能真正地去伪存真,人体才能真正地叫做人体艺术!孤独的精灵5
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女性真人画像图片艺术课照片大全人体器官展览馆印度女人写真女性写真图片唯美照片2. 什么是舞蹈艺术的美感?
什么是舞蹈艺术的美感
首先,舞蹈艺术是众多表演艺术门类中,最具美感的一种表演形式。舞蹈是用肢体传递情感,表达情感,结合其它表演门类的手、眼、身、伐、步和音乐的烘托,直接外在地让观众受到感染,我们常说的“舞蹈语汇”、“肢体语言” ,便是舞蹈最具代表性的概括。什么是舞蹈艺术的美呢?这两句舞蹈创作者、舞蹈表演者惯用的专业用语,便是最好的回答。概括起来,舞蹈艺术的美感主要有以下几个方面。
一,“此时无声胜有声”,舞蹈艺术无声的美。戏剧诸如话剧是用口通过对白塑造人物,戏曲诸如京剧及我们熟悉的“现代戏曲”是用口通过台词和唱腔塑造人物,戏剧、戏曲的美感是综合性的,而舞蹈的美感是靠单纯的“形体”来体现,她的对白和唱腔在内心。比如,舞剧《红色娘军》,当党代表洪常青在椰林遇到逃出虎口的吴清华,捧起她的手为她擦拭伤口,此时的“内心独白”,“”谁把你打成这样?”、“你的家在哪里”、“家?我没有家!”等内心表述,让观众受到了强大的视觉冲击力。再如,获“全国中青年德艺双馨文艺工作者”等十多项国家和军队授予表彰称号的国家一级编导,舞蹈艺术家赵明,在几十年的艺术实践中,他创作表演了大量的舞蹈和舞剧作品,几乎囊括了国家和军队所有舞蹈大赛的最高奖项。被称为新时期中国舞蹈界最杰出、最有代表性的舞蹈艺术家。他所创编的舞蹈《走跑跳》、《小步舞曲》、《光荣花》、《蓝天上蓝天下》、《畅想曲》、《都市舞曲》、《线长情深》、《无言的战友》、《囚歌》,以及舞剧《闪闪的红星》和《霸王别姬》等等,都把“此时无声胜有声”演绎的无与伦比。
二,韵律韵味,舞蹈艺术律动的美。“韵”即动作,“律”而节奏。两者意为动作随着节奏而律动,通过演员的外在美把人物的内美以“韵律”的形式,让受众得到感知和感化。一部舞蹈作品,包含着编创者的苦心,耐心,爱心和匠心,其“韵律”是一个舞蹈的核心,美感更是通过“韵律”体现出来。对于舞蹈编创者来说,在确定了舞蹈的定义,想要表达什么之后,舞蹈的“韵律”在编舞是“浓墨重彩”的一笔;“韵味”,广泛的是指舞蹈演员的舞蹈“律动” ,即节奏动作有没有味道,舞蹈“行话”称之为“范儿”,即有没有“范儿”。所以,一部舞蹈作品,要首先在韵律韵味上做足功夫,一靠编创者的创意,二靠演员渲染的淋漓尽致,受众者一定能和舞蹈表现的主题一起分享审美的情趣。
三,舞蹈作品和大众舞蹈,阳春白雪,下里巴人的时代碰撞。一个具有时代感,进步感,创意感,创新感的经得起各个不同年代考验的舞蹈或者舞剧才称得上作品。这些作品其中最主要的特点正是美感。这样的美感不仅仅指好看与不好看,而在于舞蹈全方位的美感。有人把舞蹈的美感称之为一首诗,是说舞蹈和诗歌有一个共同点“诗情画意”。两者所不同的是 舞蹈用身体抒发“诗情画意”,诗歌用文字。说到此,那“大众舞蹈”算不算作品,有无美感呢?回答是 ,不算作品,也称不上美感。现代社会进入了智能化数字时代,各种各样的大众舞蹈应运而生。如“广场舞”,各自媒体“自我创新”的“鬼步舞” 等等,充斥在互联网上,像繁星又像春笋 ,显得新鲜又包含着“怪异”。她们谈得上美感吗?答案,谈不上也谈得上。我们只要抱着肯定这个,也不否定那个一分为二的态度来看待新事物,那些被大众肯定的优秀的舞蹈作品,才显得更加突出更加优美。所谓阳春白雪 、下里巴人,在舞蹈这个百花园里会竞相绽放,她们的美感只要被大众审美所接受,都会香气扑鼻,留香百里。
(下图一至图四:赵明编创的《闪闪的红星》)
(图五至图九:舞剧《红色娘 子 军》)
3. 不会欣赏艺术该怎么办?
当我们去欣赏艺术的时候,不要认为艺术是一件特别高雅的事,“高雅”是后人赋予艺术的特性。你之所以觉得自己不会欣赏艺术,只是因为对艺术品背后的故事知之甚少,通过以下的方法,你就能轻松走进艺术殿堂——
看艺术不如看历史所有艺术风格的变迁都不是自发的,背后一定有历史原因。
比如:为什么会有文艺复兴?
并不是说那时候的“文艺复兴三杰”成就了文艺复兴。而是因为诞生了圣方济各这样一个宗教人士,建立了圣方济各修道会,随着当时经济的极大发展,才让文艺复兴拥有了丰富的土壤。
为什么说大师一批一批地来,一批一批地走呢?
其实,任何时代都有很多艺术家有成为大师的潜质,只不过要看这个时代能否让这批艺术家在当时的时代背景中显露出来。这恰恰说明了所有艺术诞生的背后,一定有历史的动因——
↑ 巴洛克艺术的代表作《圣马太蒙召》
巴洛克艺术的诞生是因为意大利的天主教会反抗宗教改革,要发起反宗教改革,所以急需创造一种全新的艺术形式来巩固天主教的统治。所以,巴洛克艺术和反宗教改革、宗教改革是分不开的;
↑ 洛可可艺术的代表作《秋千》
洛可可艺术能够兴起的本质是因为法国宫廷的兴起,如果没有路易十四把整个法国的政治中心转移到凡尔赛,让法国成为一个空前强盛的国家,他的王室宫廷审美就不会占据主流,洛可可风格也不会兴起;↑ 新古典主义的代表作《拿破仑》新古典主义如果没有启蒙运动,没有法国大革命,就不会在法国人民心中普及“新雅典的自由人民”。新古典主义被创造出来是用来推翻传统的宫廷审美,成为唤起古希腊审美的艺术风格;↑ 浪漫主义的代表作《肖邦肖像》
如果没有启蒙运动传到德国,德国的文化人对启蒙运动过于理性的反动,这种逆向潮流也不会引发狂飙突进运动,也就不会有浪漫主义;
↑ 印象主义的代表作《日出印象》印象主义诞生的背景主要是工业革命和资产阶级的兴起,照相技术的发明让绘画崩塌,包括一些全球化的因素让东方的艺术影响了这一批艺术家;
↑ 超现实主义的代表作《记忆的永恒》
达达主义、超现实主义、包豪斯等艺术流派和第一次世界大战对传统世界格局的重新洗牌,关系非常密切;
艺术风格的变迁不是一个自发的过程,而是整个社会的经济水平、政治结构、文化程度以及社会主流思潮相互作用的结果。
所以,看艺术不如看历史,在看艺术之前一定要把它的历史背景搞清楚,这会让你不仅知道这些艺术是怎么来的,而且在欣赏具体作品时,结合时代背景,理解会更深入。
找准源头, 梳理脉络西方艺术史可以分为三大主要阶段,分别是:古典艺术、现代艺术和当代艺术。
将这三个不同的艺术阶段看作是三个不同的科目,它们之间的关系不是一脉相承,而是相互独立存在的平行关系。尽管在技法、创作介质上有一定的相似,但本质上这三个阶段的艺术家对于艺术的追求是极其不同的。 如果为这三个阶段的艺术家们找一位“祖师爷”的话,那么这三位“祖师爷”也是三个不同的人。
| 古典艺术
从文艺复兴到印象主义这500年是古典艺术时期。古典艺术的“祖师爷”是乔托、达·芬奇等文艺复兴大师。
古典艺术追求写实、科学性,描绘自然,这段时期的艺术作品都是普罗大众的,不存在现当代艺术中那种看不懂、完全不知道在表达什么。古典艺术的审美有普世性,能被普罗大众接受,是更具有实用价值的艺术。
| 现代艺术
现代主义艺术的“祖师爷”是塞尚、梵高、高更三位大师,他们开启了现代艺术的萌芽,现代艺术的追求跟古典艺术非常不一样。比如毕加索为首的立体主义,以蒙克为代表的表现主义、以布朗库西代表的象征主义等等。
现代主义特色是艺术家对于各种主义的自我认知变得很强,有点像学院里搞研究一样,你要有主义,要表现你对艺术的主张,这时艺术家的作品已经不需要对公众负责。但现代主义艺术家中那些最优秀的作品,还是能够满足一定审美品位的艺术欣赏者的审美需求。| 当代艺术
↑ 杜尚 - 《泉》,被认为是20世纪最重要的艺术作品
当代艺术的主要任务是扩展艺术的疆界,当代艺术最早的精神源头是杜尚的作品《泉》,它提出了“到底什么是艺术”。因为把一个现成品放进博物馆时,现成品失去了实用价值,但它又不是传统的艺术形式,所以它作为一件艺术品,艺术的疆界被扩大了。
当代艺术的“祖师爷”是杜尚,因为从杜尚起,之后的当代艺术都跟观念艺术有关。观念艺术的介质不再局限于绘画和雕塑,而是有各种形式的载体,行为艺术也是当代艺术的一种形式。所以,当代艺术更像是一门哲学,只不过用艺术的表达方式作为这门哲学的语言而已。
古典艺术、现代艺术和当代艺术这三个阶段,虽然时间上有先后,在技法、形式上有传承,但本质上它们不是同一个东西,有不同的艺术“祖师爷”。
综上,我认为享受和学习艺术的原动力是艺术可以给我们带来快乐。只是欣赏艺术的门槛会高一些,需要付出更多的时间精力、学习更多的知识,但也正是在探索的过程中,我们才一步步亲近艺术,并且变得充实和快乐!
4. 艺术有哪些种类?
艺术作为社会意识形态的一种,狭义的艺术种类,泛指音乐,诗歌绘画书法建筑等等视觉上能给人们带来美感的事物。
而视觉上能够给人带来享受的,不仅仅是事物,更有一些行为以及其他社会意识形态如政治手腕,管理行为,战争方式等等,一些巧妙的手段和严谨的逻辑达到了令人惊叹的效果,这就是广义上的艺术了。
对于我们的眼睛不是缺少美,而是缺少发现,随着知识的增长,我们发现身边的艺术越来越多了。
所以随着眼界的扩展和知识的加深,能够给我们带来幸福感的和视觉上的享受的,恰恰是在我们的认知范围内,我们能够认同,而又力不能及的行为和视觉。
艺术就是行为和视觉,艺术就是我们能够认知的真善美。
5. 如何提高艺术审美观?
当然是从小开始是最好的选择,不过如果错过也还是有办法的。
大家普遍认可,人的正确三观的树立,应该是从小就开始的,同样能够确立正确审美观和较高的审美能力,自然从小开始效果也是最佳的,所以现在从国家教育上也有体现,以前主要提倡德智体,而现在是德智体美劳了。家长们也开始重视,不是一味的让孩子只进行文化课的培训,对于艺术类的学习更占了更大的比例,这无疑对审美的提高帮助很大。
如果小的时候遗憾的错过这样的艺术熏陶,也没有关系,因为不像人的艺术天赋是天生,幸好审美能力也称艺术鉴赏力是后天可以培养的。所以可以通过一些方法,来提高审美观,审美的能力。
如果要找到好的办法,就要先了解清楚审美所包含的内容,才好对症下药事半功倍。
从哲学的角度来看,审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见,体现为个体性,审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现,即在每个时代或阶段,人们所处的环境,或多或少会对人们的审美观造成影响。
如果从这方面来看,审美观的提高,首先就要跟上时代的步伐,跟上现在的潮流,这马上想到可能就是着装打扮。走在街上,那些吸引你眼球的帅哥美女们,一定是审美能力较强的,除了漂亮的脸蛋,而往往精致的装扮更能快速抓住行人的视线。所谓时尚流行时髦等等,正是一种较高审美观审美能力的体现,这尤其对于年轻人,应该不是难事,或是说是更乐此不疲的美事。
当然审美的范围极其广泛,包括建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等。审美存在于我们生活的各个角落。走在路上,街边的风景需要我们去审美;坐在餐馆,各式菜肴需要我们去审美……当然这些都是浅层次上的审美现象,我们需要审美,研究审美,更应从高层次上进行探讨。
审美是指人感受、鉴赏、评价和创造美的能力。审美感受能力指审美主体凭自己的生活体验、艺术修养和审美趣味有意识地对审美对象进行鉴赏,从中获得美感的能力。审美还有三个特性:直觉性,情感性和愉悦性。
所谓审美直觉就是对美的形态的直接感知,是对审美对象的整体把握。这个可以说是每个人审美观最大的区别,这应该更着重审人性之美,不断追问自己的心灵,不断提高自己的审美情趣。
所谓审美情感是指人对客观存在的美的体验和态度,包括人的生理、理性因素与人类发展所积淀的普遍因素。这个应该容易理解,就是能够把自己的情感融入欣赏的艺术,自然审美的能力也会提高。
比如我们欣赏阿炳的《二泉映月》,二胡一拉出那缓慢、低沉而悠扬的旋律,我们如果能融入其中,立刻被激发一种凄婉哀怨的情绪,仿佛一人孤身坐于夜阑人流、月冷泉清之地。随着主题的展开,旋律慷慨激昂起来,那悲愤的控诉,不屈的抗争和孤傲的人格立刻在我们心里激起共鸣,愤怒、同情、钦佩、昂奋等诸种情感在我们胸中交织着、漾溢着、沸腾着,这就是一种审美情感的体验和态度。
所谓审美愉悦,是指来源于对人的本质力量的肯定,表现于对狭隘功利性的超越和对于生命力的追求。我们面对审美的对象,更应该放开心胸,打开心灵,尽量不要片面的先入为主,或是带着偏见,无论什么样的审美对象,它总是能给人们带来审美的喜悦,只是可能是不同而已,这也是审美观的提高。
当然,这些比较抽象,其实每一种观念,都不是可以太具象表明的,如果说更实际一些的办法,自己学习一种艺术是比较好的,可以只是爱好的学,也可以比较专业的学,因为每一种艺术即包含创造美的方法,也有表现美的形式,还有阐述美的理论,更有追求美的意境,这对于审美的提高是最行之有效的办法。
6. 当代艺术与现代艺术有什么异同?
您好,很高兴回答您提出的这个问题。现代艺术与当代艺术是两个完全不同的概念。
首先,这两个名词所指代的时间概念不同。现代艺术是指从1850年到第二次世界大战之后大约1945年出现的所有艺术。也有学者认为时期划分可以到1950,甚至到波普艺术出现的1960年代。当代艺术是现代艺术之后到今天的所有艺术的总称。这两个词的外文写法差异很大。现代艺术的英文是Moderne art,当代艺术的英文是 Contemporary art。
因为现代艺术和当代艺术原本分期就比较模糊,现在有很多学者更顷向于将两者混合在一起称为“现当代艺术”。现当代的开端,有人认为始于1900世纪之交,也有人认为应该从1914年开始算起,因为1914年对西方社会影响更深刻。
其次,这两个名词产生的背景不同,包含的艺术形式也不相同。
我们先来分析现代艺术。这个词最早出现在法国。
西方现代主义文学奠基人波德莱尔(1821-1867),也是现代主义和象征主义诗人,更是一位著名的艺术评论家。代表作品《恶之花》、《1845年沙龙》、《忧郁的巴黎》、《现代生活的画家》等。波德莱尔明确提出“现代性”这个词。
(波德莱尔与《恶之花》)
从法国大革命开始,经过拿破仑战争,到波旁王朝复辟,到1830年和1848年起义,再到法国的工业革命,席卷整个欧洲的浪漫主义运动影响着19世纪30和40年代的法国艺术。
第二帝国时期法国经济快速发展,巴黎城正在施行奥斯曼城市改造计划。阴暗狭窄,脏乱不堪的旧巴黎城正在转变成为干净整洁,道路宽广的现代大都市。
(巴黎19世纪后半期城市改造对比,上图为中世纪建筑,下图为同一地点改造后的奥斯曼建筑)
当时法国艺术界对古代的崇拜模仿,几乎达到言必称希腊的程度。沙龙展览上的学院派评委们,因循守旧,拒绝接受新事物新题材。能够入选沙龙的作品,要么是表现古希腊神话传说,古代英雄人物,要么是东方题材。面对现状,波德莱尔提出艺术创作的现代性。在他看来,生活在巴黎社会底层的普通人的穷苦生活,更值得艺术家去真实表现。艺术的真实性和关于美的概念引起争论。
(19世纪后半期巴黎菜市场,普遍市民生活)
(19世纪后半期巴黎上流社会的舞会)
1863年沙龙评委比往年更保守,导致拿破仑三世皇帝干预,为平息众怒举办落选者沙龙,标志着法国年轻的前卫艺术家们和沙龙评委们之间的冲突难以压制,终于爆发。
一边是沙龙画家们画的理想化的古代,另一边是年轻画家们用新手法创作的记录同时代生活的作品。
马奈《草地上的午餐》在落选者沙龙上被百般嘲讽评批,他的作品和艺术创作理论影响到聚集在他周围的年轻艺术家们。1874年这批艺术家联合举行印象派展览。
(马奈《草地上的午餐》,1863)
莫奈,雷诺阿,西斯莱等印象派画家在他们的作品中记录了变化中的巴黎城市生活。人们周末和家人去公园休闲野餐,海滨小城度假,以及巴黎人日常生活状况,无论是去看歌剧,去跳舞,还是咖啡馆小聚,基至菜市场都进入到画面中。这就是当时最真实的巴黎生活。
(雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》,1876)
莫奈画的《圣拉扎尔火车站》,画面里有当时最经典的建筑风格——奥斯曼建筑,有用钢铁玻璃这些当时最先进的建筑材料建成的火车站,更有当时最先进的交通工具——火车。
在我们今天看来没有多少美感的水泥桥,马路,蒸汽机车,这些工业革命的产物,都成为当时年轻画家们描绘的对象。
(莫奈《圣拉扎尔火车站》,1877)
1900年巴黎举办万国博览,各种发明创造汇集一处,尤其夜间大规模电灯照明成为令人向往的现代化城市景观。电汽化时代的到来,汽车逐渐普及,地铁开通,这些新的生活方式也出面在绘画中。在建筑,室内装饰,家具等领域,都有巴黎美好时代的新美术运动特征。
(1900年,巴黎美好时代的小皇宫)
(1900 年巴黎万国博览会)
从印象派到点彩派、野兽派、立体主义等,从莫奈、修拉、梵高、塞尚、马蒂斯到毕加索,现代主义是古典主义的终结者。
两次世界大战彻底摧毁了西方传统社会结构。战争中大量艺术家迫于战争危胁离开欧洲,去了美国。战后,巴黎和纽约这两座艺术之都,像两个磁极一样吸引着来自世界各地的艺术家们。
其次,如果我们将1914年到1960年之间的艺术定为现代艺术运动的话,杜尚被认为是这一运动的鼻祖。随着战后美国经济飞速发展,波普艺术在1960年成为主流。
(杜尚《小便器》,1917)
1960-1980年代的艺术又被称为后现代主义,代表人物波依斯。在这个概念基础上,80年代到今天的艺术被称为当代艺术。在计算机信息网络时代,从东西方两大阵营政治经济斗争,到全球经济一体化,当代艺术也成为不分国家地区民族的普世艺术。
(安迪沃霍尔《玛丽莲梦露》)
(伊夫克兰作品)
当代艺术表达形式空前广泛,从传统绘画、雕塑、版画到装置艺术、行为艺术、影像艺术等等不胜枚举。每天在美术馆,画廊,私人工作室,城市里都发生着各种各样的艺术。今天我们的生活和艺术的边界也越来越模糊,网络自媒体等也正在改变艺术的存在方式。艺术多元化共生和地理位置多极化,也是当代艺术特征之一。
(草间弥生作品)
总结
现代艺术与当代艺术,从时代背景到艺术形式完全不同。也许我们可以说,现代艺术是在对抗古典主义的斗争中出现的,当代艺术是现代艺术的延伸和发展。
希望我的回答对您有帮助,不足之处欢迎在评论区讨论。谢谢!
7. 你为什么那么喜欢艺术?
以我的理解,艺术就像人的精神食粮,欣赏艺术的过程,就是进食精神食粮的过程,能给欣赏者带来许多充实感、满足感、愉悦感和震撼感,还能启迪一个人的心智,提升一个人的品味,让他看待问题的视角更宽广,更有智慧,做事更从容更有自信。如果一个人不按时去欣赏艺术,就像一个肚子咕咕叫的人不按时吃饭一样,会产生饥饿感。艺术的范畴十分广泛,除过常见的文学、绘画、书法、舞蹈、雕塑、电影、戏剧、摄影之外,还有许许多多的民间艺术形式。
比如,社火、脸谱、皮影、剪纸、年画、泥塑、刺绣、编织,等等等等,我国地大物博,各地的文化风俗又不尽相同,因此,每个地方都产生并继承了独特的民间艺术,它们共同构成了我国艺术形式的范畴。
我接触的最早的艺术形式要属社火了。
因为我的故乡陕西宝鸡市陇县,是我国有名的社火之乡,社火艺术在这里传承了2000多年,到目前,已经形成了完善的内容形式和表演形式。
社火是从古代的祭祀活动演化而来,人们对那些强大的、无法理解的自然现象,都会认为有神灵在背后主宰,因此,在人们的想象中,就产生了诸如火神、水神、雨神、风神、雷神等各种各样的神。
我国古代一直是农耕文明形态,基本靠天吃饭,为了达成五谷丰登的愿望,就会定期举办祭祀活动,来朝拜这些神灵。在朝拜中,人们非常注重仪式感,穿上华丽服饰,给脸上画出图案,载歌载舞,以此来表达自己的虔诚之心。
社火正是从这样的祭祀活动里演化而来的。
另一方面,人们对一些著名的武将,如关羽、张飞、秦琼、尉迟恭等,非常尊崇,认为他们据守一方,是保护老百姓安宁的重要保证,老百姓往往会把他们神化,因此,在社火里,往往有这些武将的角色。
我大约从5岁左右就看到社火了。
社火是集合了舞蹈、音乐、美术等艺术形式的综合艺术。社火表演时,以游演的方式进行,通常有十几个人,甚至几十人共同参与,以镲、锣、鼓等民间乐器伴奏,以民间小曲伴唱,场面非常震撼,表演动作充满激情,极富有视觉冲击力。
随着年岁增长,我对社火中伴唱的,朗朗上口的小曲产生了浓厚兴趣,这些小曲旋律欢快,在本质上是通俗易懂的诗歌,以反映日常生活的喜怒哀乐为主,经过民间艺人粗犷的唱腔唱出来后,听起来很有磁性,很有感染力。
大约在上世纪80年代中后期,我10岁左右时,通过社火小曲,我喜欢上了诗歌。那时农村能看到的书本很少,能看到的诗歌更少,我会想方设法从一些渠道摘录诗歌,比如,从高年级学生的语文课本里摘抄唐诗宋词,从一些报刊的文字介绍里摘抄。1990年左右,某个电视频道有一个栏目,每天下午6点会讲解一首唐诗,我拿着笔和笔记本,准时守候在家里的14吋黑白电视机旁,一边听主持人讲解,一边把诗歌记录下来。
就这样,通过各种渠道,我几年时间摘录了上千首唐诗、宋词,以及其它朝代的诗歌,算是我热爱诗歌的一个见证。
再后来,通过诗歌我又了解了散文、小说等其它文学形式,再后来,又了解了书法、绘画、雕塑等其它艺术形式,虽然这些艺术形式在表达方式上不相同,但在本质上,所有艺术都是相通的,这也是我喜欢艺术的根本原因。
所有艺术形式,不论是诗歌、绘画、书法、雕塑,还是其它艺术,它们都是在用不同的语言形式来表达真实的生命意识,艺术中的韵律和节奏,就像人的呼吸一样,有温度,有情感,能跟人的精神世界产生共振。艺术就像一面镜子,每个人能从艺术中看到自己内心的影子,看到众生相,看到在现实世界里看不到的真实。
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一,“此时无声胜有声”,舞蹈艺术无声的美。戏剧诸如话剧是用口通过对白塑造人物,戏曲诸如京剧及我们熟悉的“现代戏曲”是用口通过台词和唱腔塑造人物,戏剧、戏曲的美感是综合性的,而舞蹈的美感是靠单纯的“形体”来体现,她的对白和唱腔在内心。比如,舞剧《红色娘军》,当党代表洪常青在椰林遇到逃出虎口的吴清华,捧起她的手为她擦拭伤口,此时的“内心独白”,“”谁把你打成这样?”、“你的家在哪里”、“家?我没有家!”等内心表述,让观众受到了强大的视觉冲击力。再如,获“全国中青年德艺双馨文艺工作者”等十多项国家和军队授予表彰称号的国家一级编导,舞蹈艺术家赵明,在几十年的艺术实践中,他创作表演了大量的舞蹈和舞剧作品,几乎囊括了国家和军队所有舞蹈大赛的最高奖项。被称为新时期中国舞蹈界最杰出、最有代表性的舞蹈艺术家。他所创编的舞蹈《走跑跳》、《小步舞曲》、《光荣花》、《蓝天上蓝天下》、《畅想曲》、《都市舞曲》、《线长情深》、《无言的战友》、《囚歌》,以及舞剧《闪闪的红星》和《霸王别姬》等等,都把“此时无声胜有声”演绎的无与伦比。
二,韵律韵味,舞蹈艺术律动的美。“韵”即动作,“律”而节奏。两者意为动作随着节奏而律动,通过演员的外在美把人物的内美以“韵律”的形式,让受众得到感知和感化。一部舞蹈作品,包含着编创者的苦心,耐心,爱心和匠心,其“韵律”是一个舞蹈的核心,美感更是通过“韵律”体现出来。对于舞蹈编创者来说,在确定了舞蹈的定义,想要表达什么之后,舞蹈的“韵律”在编舞是“浓墨重彩”的一笔;“韵味”,广泛的是指舞蹈演员的舞蹈“律动” ,即节奏动作有没有味道,舞蹈“行话”称之为“范儿”,即有没有“范儿”。所以,一部舞蹈作品,要首先在韵律韵味上做足功夫,一靠编创者的创意,二靠演员渲染的淋漓尽致,受众者一定能和舞蹈表现的主题一起分享审美的情趣。
三,舞蹈作品和大众舞蹈,阳春白雪,下里巴人的时代碰撞。一个具有时代感,进步感,创意感,创新感的经得起各个不同年代考验的舞蹈或者舞剧才称得上作品。这些作品其中最主要的特点正是美感。这样的美感不仅仅指好看与不好看,而在于舞蹈全方位的美感。有人把舞蹈的美感称之为一首诗,是说舞蹈和诗歌有一个共同点“诗情画意”。两者所不同的是 舞蹈用身体抒发“诗情画意”,诗歌用文字。说到此,那“大众舞蹈”算不算作品,有无美感呢?回答是 ,不算作品,也称不上美感。现代社会进入了智能化数字时代,各种各样的大众舞蹈应运而生。如“广场舞”,各自媒体“自我创新”的“鬼步舞” 等等,充斥在互联网上,像繁星又像春笋 ,显得新鲜又包含着“怪异”。她们谈得上美感吗?答案,谈不上也谈得上。我们只要抱着肯定这个,也不否定那个一分为二的态度来看待新事物,那些被大众肯定的优秀的舞蹈作品,才显得更加突出更加优美。所谓阳春白雪 、下里巴人,在舞蹈这个百花园里会竞相绽放,她们的美感只要被大众审美所接受,都会香气扑鼻,留香百里。
(下图一至图四:赵明编创的《闪闪的红星》)
(图五至图九:舞剧《红色娘 子 军》)
3. 不会欣赏艺术该怎么办?
当我们去欣赏艺术的时候,不要认为艺术是一件特别高雅的事,“高雅”是后人赋予艺术的特性。你之所以觉得自己不会欣赏艺术,只是因为对艺术品背后的故事知之甚少,通过以下的方法,你就能轻松走进艺术殿堂——
看艺术不如看历史所有艺术风格的变迁都不是自发的,背后一定有历史原因。
比如:为什么会有文艺复兴?
并不是说那时候的“文艺复兴三杰”成就了文艺复兴。而是因为诞生了圣方济各这样一个宗教人士,建立了圣方济各修道会,随着当时经济的极大发展,才让文艺复兴拥有了丰富的土壤。
为什么说大师一批一批地来,一批一批地走呢?
其实,任何时代都有很多艺术家有成为大师的潜质,只不过要看这个时代能否让这批艺术家在当时的时代背景中显露出来。这恰恰说明了所有艺术诞生的背后,一定有历史的动因——
↑ 巴洛克艺术的代表作《圣马太蒙召》
巴洛克艺术的诞生是因为意大利的天主教会反抗宗教改革,要发起反宗教改革,所以急需创造一种全新的艺术形式来巩固天主教的统治。所以,巴洛克艺术和反宗教改革、宗教改革是分不开的;
↑ 洛可可艺术的代表作《秋千》
洛可可艺术能够兴起的本质是因为法国宫廷的兴起,如果没有路易十四把整个法国的政治中心转移到凡尔赛,让法国成为一个空前强盛的国家,他的王室宫廷审美就不会占据主流,洛可可风格也不会兴起;↑ 新古典主义的代表作《拿破仑》新古典主义如果没有启蒙运动,没有法国大革命,就不会在法国人民心中普及“新雅典的自由人民”。新古典主义被创造出来是用来推翻传统的宫廷审美,成为唤起古希腊审美的艺术风格;↑ 浪漫主义的代表作《肖邦肖像》
如果没有启蒙运动传到德国,德国的文化人对启蒙运动过于理性的反动,这种逆向潮流也不会引发狂飙突进运动,也就不会有浪漫主义;
↑ 印象主义的代表作《日出印象》印象主义诞生的背景主要是工业革命和资产阶级的兴起,照相技术的发明让绘画崩塌,包括一些全球化的因素让东方的艺术影响了这一批艺术家;
↑ 超现实主义的代表作《记忆的永恒》
达达主义、超现实主义、包豪斯等艺术流派和第一次世界大战对传统世界格局的重新洗牌,关系非常密切;
艺术风格的变迁不是一个自发的过程,而是整个社会的经济水平、政治结构、文化程度以及社会主流思潮相互作用的结果。
所以,看艺术不如看历史,在看艺术之前一定要把它的历史背景搞清楚,这会让你不仅知道这些艺术是怎么来的,而且在欣赏具体作品时,结合时代背景,理解会更深入。
找准源头, 梳理脉络西方艺术史可以分为三大主要阶段,分别是:古典艺术、现代艺术和当代艺术。
将这三个不同的艺术阶段看作是三个不同的科目,它们之间的关系不是一脉相承,而是相互独立存在的平行关系。尽管在技法、创作介质上有一定的相似,但本质上这三个阶段的艺术家对于艺术的追求是极其不同的。 如果为这三个阶段的艺术家们找一位“祖师爷”的话,那么这三位“祖师爷”也是三个不同的人。
| 古典艺术
从文艺复兴到印象主义这500年是古典艺术时期。古典艺术的“祖师爷”是乔托、达·芬奇等文艺复兴大师。
古典艺术追求写实、科学性,描绘自然,这段时期的艺术作品都是普罗大众的,不存在现当代艺术中那种看不懂、完全不知道在表达什么。古典艺术的审美有普世性,能被普罗大众接受,是更具有实用价值的艺术。
| 现代艺术
现代主义艺术的“祖师爷”是塞尚、梵高、高更三位大师,他们开启了现代艺术的萌芽,现代艺术的追求跟古典艺术非常不一样。比如毕加索为首的立体主义,以蒙克为代表的表现主义、以布朗库西代表的象征主义等等。
现代主义特色是艺术家对于各种主义的自我认知变得很强,有点像学院里搞研究一样,你要有主义,要表现你对艺术的主张,这时艺术家的作品已经不需要对公众负责。但现代主义艺术家中那些最优秀的作品,还是能够满足一定审美品位的艺术欣赏者的审美需求。| 当代艺术
↑ 杜尚 - 《泉》,被认为是20世纪最重要的艺术作品
当代艺术的主要任务是扩展艺术的疆界,当代艺术最早的精神源头是杜尚的作品《泉》,它提出了“到底什么是艺术”。因为把一个现成品放进博物馆时,现成品失去了实用价值,但它又不是传统的艺术形式,所以它作为一件艺术品,艺术的疆界被扩大了。
当代艺术的“祖师爷”是杜尚,因为从杜尚起,之后的当代艺术都跟观念艺术有关。观念艺术的介质不再局限于绘画和雕塑,而是有各种形式的载体,行为艺术也是当代艺术的一种形式。所以,当代艺术更像是一门哲学,只不过用艺术的表达方式作为这门哲学的语言而已。
古典艺术、现代艺术和当代艺术这三个阶段,虽然时间上有先后,在技法、形式上有传承,但本质上它们不是同一个东西,有不同的艺术“祖师爷”。
综上,我认为享受和学习艺术的原动力是艺术可以给我们带来快乐。只是欣赏艺术的门槛会高一些,需要付出更多的时间精力、学习更多的知识,但也正是在探索的过程中,我们才一步步亲近艺术,并且变得充实和快乐!
4. 艺术有哪些种类?
艺术作为社会意识形态的一种,狭义的艺术种类,泛指音乐,诗歌绘画书法建筑等等视觉上能给人们带来美感的事物。
而视觉上能够给人带来享受的,不仅仅是事物,更有一些行为以及其他社会意识形态如政治手腕,管理行为,战争方式等等,一些巧妙的手段和严谨的逻辑达到了令人惊叹的效果,这就是广义上的艺术了。
对于我们的眼睛不是缺少美,而是缺少发现,随着知识的增长,我们发现身边的艺术越来越多了。
所以随着眼界的扩展和知识的加深,能够给我们带来幸福感的和视觉上的享受的,恰恰是在我们的认知范围内,我们能够认同,而又力不能及的行为和视觉。
艺术就是行为和视觉,艺术就是我们能够认知的真善美。
5. 如何提高艺术审美观?
当然是从小开始是最好的选择,不过如果错过也还是有办法的。
大家普遍认可,人的正确三观的树立,应该是从小就开始的,同样能够确立正确审美观和较高的审美能力,自然从小开始效果也是最佳的,所以现在从国家教育上也有体现,以前主要提倡德智体,而现在是德智体美劳了。家长们也开始重视,不是一味的让孩子只进行文化课的培训,对于艺术类的学习更占了更大的比例,这无疑对审美的提高帮助很大。
如果小的时候遗憾的错过这样的艺术熏陶,也没有关系,因为不像人的艺术天赋是天生,幸好审美能力也称艺术鉴赏力是后天可以培养的。所以可以通过一些方法,来提高审美观,审美的能力。
如果要找到好的办法,就要先了解清楚审美所包含的内容,才好对症下药事半功倍。
从哲学的角度来看,审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见,体现为个体性,审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现,即在每个时代或阶段,人们所处的环境,或多或少会对人们的审美观造成影响。
如果从这方面来看,审美观的提高,首先就要跟上时代的步伐,跟上现在的潮流,这马上想到可能就是着装打扮。走在街上,那些吸引你眼球的帅哥美女们,一定是审美能力较强的,除了漂亮的脸蛋,而往往精致的装扮更能快速抓住行人的视线。所谓时尚流行时髦等等,正是一种较高审美观审美能力的体现,这尤其对于年轻人,应该不是难事,或是说是更乐此不疲的美事。
当然审美的范围极其广泛,包括建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等。审美存在于我们生活的各个角落。走在路上,街边的风景需要我们去审美;坐在餐馆,各式菜肴需要我们去审美……当然这些都是浅层次上的审美现象,我们需要审美,研究审美,更应从高层次上进行探讨。
审美是指人感受、鉴赏、评价和创造美的能力。审美感受能力指审美主体凭自己的生活体验、艺术修养和审美趣味有意识地对审美对象进行鉴赏,从中获得美感的能力。审美还有三个特性:直觉性,情感性和愉悦性。
所谓审美直觉就是对美的形态的直接感知,是对审美对象的整体把握。这个可以说是每个人审美观最大的区别,这应该更着重审人性之美,不断追问自己的心灵,不断提高自己的审美情趣。
所谓审美情感是指人对客观存在的美的体验和态度,包括人的生理、理性因素与人类发展所积淀的普遍因素。这个应该容易理解,就是能够把自己的情感融入欣赏的艺术,自然审美的能力也会提高。
比如我们欣赏阿炳的《二泉映月》,二胡一拉出那缓慢、低沉而悠扬的旋律,我们如果能融入其中,立刻被激发一种凄婉哀怨的情绪,仿佛一人孤身坐于夜阑人流、月冷泉清之地。随着主题的展开,旋律慷慨激昂起来,那悲愤的控诉,不屈的抗争和孤傲的人格立刻在我们心里激起共鸣,愤怒、同情、钦佩、昂奋等诸种情感在我们胸中交织着、漾溢着、沸腾着,这就是一种审美情感的体验和态度。
所谓审美愉悦,是指来源于对人的本质力量的肯定,表现于对狭隘功利性的超越和对于生命力的追求。我们面对审美的对象,更应该放开心胸,打开心灵,尽量不要片面的先入为主,或是带着偏见,无论什么样的审美对象,它总是能给人们带来审美的喜悦,只是可能是不同而已,这也是审美观的提高。
当然,这些比较抽象,其实每一种观念,都不是可以太具象表明的,如果说更实际一些的办法,自己学习一种艺术是比较好的,可以只是爱好的学,也可以比较专业的学,因为每一种艺术即包含创造美的方法,也有表现美的形式,还有阐述美的理论,更有追求美的意境,这对于审美的提高是最行之有效的办法。
6. 当代艺术与现代艺术有什么异同?
您好,很高兴回答您提出的这个问题。现代艺术与当代艺术是两个完全不同的概念。
首先,这两个名词所指代的时间概念不同。现代艺术是指从1850年到第二次世界大战之后大约1945年出现的所有艺术。也有学者认为时期划分可以到1950,甚至到波普艺术出现的1960年代。当代艺术是现代艺术之后到今天的所有艺术的总称。这两个词的外文写法差异很大。现代艺术的英文是Moderne art,当代艺术的英文是 Contemporary art。
因为现代艺术和当代艺术原本分期就比较模糊,现在有很多学者更顷向于将两者混合在一起称为“现当代艺术”。现当代的开端,有人认为始于1900世纪之交,也有人认为应该从1914年开始算起,因为1914年对西方社会影响更深刻。
其次,这两个名词产生的背景不同,包含的艺术形式也不相同。
我们先来分析现代艺术。这个词最早出现在法国。
西方现代主义文学奠基人波德莱尔(1821-1867),也是现代主义和象征主义诗人,更是一位著名的艺术评论家。代表作品《恶之花》、《1845年沙龙》、《忧郁的巴黎》、《现代生活的画家》等。波德莱尔明确提出“现代性”这个词。
(波德莱尔与《恶之花》)
从法国大革命开始,经过拿破仑战争,到波旁王朝复辟,到1830年和1848年起义,再到法国的工业革命,席卷整个欧洲的浪漫主义运动影响着19世纪30和40年代的法国艺术。
第二帝国时期法国经济快速发展,巴黎城正在施行奥斯曼城市改造计划。阴暗狭窄,脏乱不堪的旧巴黎城正在转变成为干净整洁,道路宽广的现代大都市。
(巴黎19世纪后半期城市改造对比,上图为中世纪建筑,下图为同一地点改造后的奥斯曼建筑)
当时法国艺术界对古代的崇拜模仿,几乎达到言必称希腊的程度。沙龙展览上的学院派评委们,因循守旧,拒绝接受新事物新题材。能够入选沙龙的作品,要么是表现古希腊神话传说,古代英雄人物,要么是东方题材。面对现状,波德莱尔提出艺术创作的现代性。在他看来,生活在巴黎社会底层的普通人的穷苦生活,更值得艺术家去真实表现。艺术的真实性和关于美的概念引起争论。
(19世纪后半期巴黎菜市场,普遍市民生活)
(19世纪后半期巴黎上流社会的舞会)
1863年沙龙评委比往年更保守,导致拿破仑三世皇帝干预,为平息众怒举办落选者沙龙,标志着法国年轻的前卫艺术家们和沙龙评委们之间的冲突难以压制,终于爆发。
一边是沙龙画家们画的理想化的古代,另一边是年轻画家们用新手法创作的记录同时代生活的作品。
马奈《草地上的午餐》在落选者沙龙上被百般嘲讽评批,他的作品和艺术创作理论影响到聚集在他周围的年轻艺术家们。1874年这批艺术家联合举行印象派展览。
(马奈《草地上的午餐》,1863)
莫奈,雷诺阿,西斯莱等印象派画家在他们的作品中记录了变化中的巴黎城市生活。人们周末和家人去公园休闲野餐,海滨小城度假,以及巴黎人日常生活状况,无论是去看歌剧,去跳舞,还是咖啡馆小聚,基至菜市场都进入到画面中。这就是当时最真实的巴黎生活。
(雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》,1876)
莫奈画的《圣拉扎尔火车站》,画面里有当时最经典的建筑风格——奥斯曼建筑,有用钢铁玻璃这些当时最先进的建筑材料建成的火车站,更有当时最先进的交通工具——火车。
在我们今天看来没有多少美感的水泥桥,马路,蒸汽机车,这些工业革命的产物,都成为当时年轻画家们描绘的对象。
(莫奈《圣拉扎尔火车站》,1877)
1900年巴黎举办万国博览,各种发明创造汇集一处,尤其夜间大规模电灯照明成为令人向往的现代化城市景观。电汽化时代的到来,汽车逐渐普及,地铁开通,这些新的生活方式也出面在绘画中。在建筑,室内装饰,家具等领域,都有巴黎美好时代的新美术运动特征。
(1900年,巴黎美好时代的小皇宫)
(1900 年巴黎万国博览会)
从印象派到点彩派、野兽派、立体主义等,从莫奈、修拉、梵高、塞尚、马蒂斯到毕加索,现代主义是古典主义的终结者。
两次世界大战彻底摧毁了西方传统社会结构。战争中大量艺术家迫于战争危胁离开欧洲,去了美国。战后,巴黎和纽约这两座艺术之都,像两个磁极一样吸引着来自世界各地的艺术家们。
其次,如果我们将1914年到1960年之间的艺术定为现代艺术运动的话,杜尚被认为是这一运动的鼻祖。随着战后美国经济飞速发展,波普艺术在1960年成为主流。
(杜尚《小便器》,1917)
1960-1980年代的艺术又被称为后现代主义,代表人物波依斯。在这个概念基础上,80年代到今天的艺术被称为当代艺术。在计算机信息网络时代,从东西方两大阵营政治经济斗争,到全球经济一体化,当代艺术也成为不分国家地区民族的普世艺术。
(安迪沃霍尔《玛丽莲梦露》)
(伊夫克兰作品)
当代艺术表达形式空前广泛,从传统绘画、雕塑、版画到装置艺术、行为艺术、影像艺术等等不胜枚举。每天在美术馆,画廊,私人工作室,城市里都发生着各种各样的艺术。今天我们的生活和艺术的边界也越来越模糊,网络自媒体等也正在改变艺术的存在方式。艺术多元化共生和地理位置多极化,也是当代艺术特征之一。
(草间弥生作品)
总结
现代艺术与当代艺术,从时代背景到艺术形式完全不同。也许我们可以说,现代艺术是在对抗古典主义的斗争中出现的,当代艺术是现代艺术的延伸和发展。
希望我的回答对您有帮助,不足之处欢迎在评论区讨论。谢谢!
7. 你为什么那么喜欢艺术?
以我的理解,艺术就像人的精神食粮,欣赏艺术的过程,就是进食精神食粮的过程,能给欣赏者带来许多充实感、满足感、愉悦感和震撼感,还能启迪一个人的心智,提升一个人的品味,让他看待问题的视角更宽广,更有智慧,做事更从容更有自信。如果一个人不按时去欣赏艺术,就像一个肚子咕咕叫的人不按时吃饭一样,会产生饥饿感。艺术的范畴十分广泛,除过常见的文学、绘画、书法、舞蹈、雕塑、电影、戏剧、摄影之外,还有许许多多的民间艺术形式。
比如,社火、脸谱、皮影、剪纸、年画、泥塑、刺绣、编织,等等等等,我国地大物博,各地的文化风俗又不尽相同,因此,每个地方都产生并继承了独特的民间艺术,它们共同构成了我国艺术形式的范畴。
我接触的最早的艺术形式要属社火了。
因为我的故乡陕西宝鸡市陇县,是我国有名的社火之乡,社火艺术在这里传承了2000多年,到目前,已经形成了完善的内容形式和表演形式。
社火是从古代的祭祀活动演化而来,人们对那些强大的、无法理解的自然现象,都会认为有神灵在背后主宰,因此,在人们的想象中,就产生了诸如火神、水神、雨神、风神、雷神等各种各样的神。
我国古代一直是农耕文明形态,基本靠天吃饭,为了达成五谷丰登的愿望,就会定期举办祭祀活动,来朝拜这些神灵。在朝拜中,人们非常注重仪式感,穿上华丽服饰,给脸上画出图案,载歌载舞,以此来表达自己的虔诚之心。
社火正是从这样的祭祀活动里演化而来的。
另一方面,人们对一些著名的武将,如关羽、张飞、秦琼、尉迟恭等,非常尊崇,认为他们据守一方,是保护老百姓安宁的重要保证,老百姓往往会把他们神化,因此,在社火里,往往有这些武将的角色。
我大约从5岁左右就看到社火了。
社火是集合了舞蹈、音乐、美术等艺术形式的综合艺术。社火表演时,以游演的方式进行,通常有十几个人,甚至几十人共同参与,以镲、锣、鼓等民间乐器伴奏,以民间小曲伴唱,场面非常震撼,表演动作充满激情,极富有视觉冲击力。
随着年岁增长,我对社火中伴唱的,朗朗上口的小曲产生了浓厚兴趣,这些小曲旋律欢快,在本质上是通俗易懂的诗歌,以反映日常生活的喜怒哀乐为主,经过民间艺人粗犷的唱腔唱出来后,听起来很有磁性,很有感染力。
大约在上世纪80年代中后期,我10岁左右时,通过社火小曲,我喜欢上了诗歌。那时农村能看到的书本很少,能看到的诗歌更少,我会想方设法从一些渠道摘录诗歌,比如,从高年级学生的语文课本里摘抄唐诗宋词,从一些报刊的文字介绍里摘抄。1990年左右,某个电视频道有一个栏目,每天下午6点会讲解一首唐诗,我拿着笔和笔记本,准时守候在家里的14吋黑白电视机旁,一边听主持人讲解,一边把诗歌记录下来。
就这样,通过各种渠道,我几年时间摘录了上千首唐诗、宋词,以及其它朝代的诗歌,算是我热爱诗歌的一个见证。
再后来,通过诗歌我又了解了散文、小说等其它文学形式,再后来,又了解了书法、绘画、雕塑等其它艺术形式,虽然这些艺术形式在表达方式上不相同,但在本质上,所有艺术都是相通的,这也是我喜欢艺术的根本原因。
所有艺术形式,不论是诗歌、绘画、书法、雕塑,还是其它艺术,它们都是在用不同的语言形式来表达真实的生命意识,艺术中的韵律和节奏,就像人的呼吸一样,有温度,有情感,能跟人的精神世界产生共振。艺术就像一面镜子,每个人能从艺术中看到自己内心的影子,看到众生相,看到在现实世界里看不到的真实。本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!